Todos los jueves de septiembre TV UNAM transmitirá dentro de la barra de Ciencia y tecnología el ciclo Viendo el espacio, cuatro documentales sobre el universo, las más recientes misiones al espacio exterior y la industria espacial en crecimiento.
La serie comienza esta noche, a las 19:30 horas, con Hubble, misión universo, producido por Terra Media, que nos muestra el telescopio Hubble que orbita alrededor de la Tierra, a 593 kilómetros sobre el nivel del mar, con un periodo entre 96 y 97 minutos. Bautizado en honor del astrónomo Edwin Hubble, fue lanzado el 24 de abril de 1990 en la misión STS-31 como un proyecto conjunto de la NASA y de la Agencia Espacial Europea, inaugurando el programa Grandes Observatorios. El Hubble puede obtener imágenes con una resolución óptica mayor de 0,04 segundos de arco.
Los ojos del Atacama.
El jueves 10 se proyectará Los ojos del Atacama, también de Terra Media, documental sobre el desierto de Atacama en Chile, el lugar más seco y una de las regiones más inhóspitas de nuestro planeta, donde se construyó el mayor observatorio espacial, equipado con la más avanzada tecnología. Allá los científicos pueden investigar los orígenes del universo, el nacimiento de los sistemas solares, planetas misteriosos, nubes moleculares oscuras y muchos otros enigmas astronómicos.
El jueves 17 tocará turno a La odisea Rosetta 900 días en un cometa, un trabajo fílmico producido por Terranoa sobre los miembros de la histórica misión Rosetta, una sonda espacial de la Agencia Espacial Europea lanzada el 2 de marzo de 2004. La misión de la sonda fue la de orbitar alrededor del cometa 67P/Churiumov-Guerasimenko en 2014 y 2015, enviando un módulo de aterrizaje, Philae, a la superficie del cometa. La sonda disponía de numerosos instrumentos científicos para analizar minuciosamente el astro y sus características, uno de los cuales contaba con una perforadora para tomar muestras internas.
El ciclo cierra el 24 de septiembre con el estreno de Más de un año en el espacio, producido por PBS, la red de televisión pública de Estados Unidos, documental que presenta a los espectadores el regreso del astronauta Scott Kelly y su adaptación a la vida en la Tierra, después de pasar 12 meses en la Estación Espacial Internacional, la misión al respecto más larga en la historia de Estados Unidos. Explora los efectos de los viajes espaciales a largo plazo en el cuerpo humano y nos presenta a la próxima generación de astronautas que actualmente se entrenan para dejar la órbita de la Tierra y viajar al espacio profundo.
Hubble, misión universo.Fotos: TV UNAM.
Viendo el espacio, todos los jueves a las 19:30 horas, y retransmisión los sábados a las 14 horas.
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https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/09/travesiaunam_Viendo-el-espacio-serie-novedosa-de-TV-UNAM-5.jpg281450admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-09-03 09:58:532020-09-03 10:23:12“Viendo el espacio”, serie novedosa de TV UNAM
En México hay más de 30 especies de arañas violinistas y tres Latrodectus, una llamada viuda negra
“Las arañas patonas son como los perros. Todo mundo tiene una”. Parece broma de César Gabriel Durán-Barrón, de la Facultad de Estudios Superiores Iztacala, pero es la especie de araña sinantrópica más común en las casas mexicanas.
En rincones y techos de la mayoría de las viviendas de México se encuentra la araña de patas largas, de la familia Pholcidae y género Physocyclus. La especie asociada a viviendas de Ciudad de México (CdMx) es la Physocyclus dugesi.
La patona es una araña que no hace mal a nadie. En cambio, sus telarañas atrapan a las estresantes moscas y a los molestos mosquitos, como los zancudos. Son su alimento.
Se denominan sinantrópicas, explicó Durán-Barrón, a aquellas arañas que viven dentro o fuera de las casas. Unas deambulan para cazar. Otras necesitan tejer telarañas para atrapar a sus presas. Muy frecuente en los jardines, la Dysdera crocata come cochinillas.
Las más peligrosas
La mayoría de arañas sinantrópicas no son de cuidado. En México, las más peligrosas son las de los géneros Latrodectus y Loxosceles, famosa una de aquéllas como viuda negra (L. mactans tiene una mancha roja en forma de reloj de arena en el abdomen) y la otra como violinista (en el caparazón tiene una mancha oscura semejante a un violín).
No son las únicas en la Tierra, apuntó el investigador. Australia tiene la Atrax robustus, conocida como araña embudo australiana, y Sudamérica, la bananera (Phoneutria nigriventer), una de las más venenosas del mundo.
En México, más que los jóvenes y adultos, los más susceptibles de sufrir daño más severo por el veneno de viuda negra o de violinista, son los niños y los ancianos; se tendrá un efecto mayor si uno padece una enfermedad o “defensas bajas”.
En México viven tres especies de viuda negra. Una de ellas, Latrodectus hesperus (ya descrita antes) se colectó por primera vez en Sonora y unas partes de Chihuahua. De violinista, el país alberga más de 30 especies. Una por estado. Algunas endémicas como la Loxosceles colima y Loxosceles tehuana, única de Puebla y Oaxaca.
Venenos letales
Temidas por su letal veneno, ambas son causa de un problema de salud pública. Por eso, son de interés médico. Sin embargo, no hay estadísticas de la mortalidad que causan en el país. El de la viuda negra (15 veces más potente que el de la cascabel) es neurotóxico. Si el envenenamiento es severo, afecta a los sistemas respiratorio y cardiaco: “Te dan bradicardias, taquicardias, hay sudoración excesiva y se te traba la lengua”. Además adormecimiento y enrojecimiento en la zona mordida, así como dolor en las corvas.
El de la violinista, indicó, es necrótico. A nivel cutáneo, necrosa la piel. Posteriormente, el veneno puede invadir hígado, riñones…. “Licúa el órgano afectado y difícilmente sobrevives”.
Los médicos suelen confundir el comienzo de la sintomatología con una gripa. Quizá por eso en el sector salud no hay registros “fehacientes de gente mordida por arañas”.
Viuda Negra
Hace 13 años, en una primera pesquisa en 10 alcaldías (entonces delegaciones políticas) de CdMx y seis municipios del Estado de México, Durán-Barrón y colaboradores colectaron 63 especies que viven o están asociadas a viviendas urbanas.
Entre ellas, viudas negras (Latrodectus mactans), arañas de saco amarillo, de rendija, de piso, de jardín, cangrejo, casera europea, rinconera, escupidora, lobo, así como Zocrates guerrerensis.
De mil 196 colectadas en la Zona Metropolitana, únicamente una era violinista y siete viudas negras. La más abundante fue la patona (Physocyclus globosus), con 590. Otra con mucha presencia fue la Steatoda grossa o falsa viuda negra, llamada así por el parecido de la sintomatología de sus venenos pero menos severo.
En una segunda colecta de arañas sinantrópicas en viviendas de Ciudad de México, encontraron violinistas en el sur, y en el norte y centro, no. En cambio, en el norte hallaron viudas negras, pero no en el sur y el centro de la ciudad.
Entre roncha y susto
Supone el biólogo universitario que la violinista llega de polizonte en plantas y flores (al sur se encuentra el mercado de Cuemanco) o en alguna maleta de gente de Ciudad de México que tiene casa en Cuernavaca.
Aunque “varían mucho” las especies sinantrópicas de CdMx con las de urbes como La Paz, Guadalajara o Querétaro; en todas las viviendas del país son comunes las patonas.
En la capital de la nación abundan estos fólcidos. También otras sinantrópicas que no son de cuidado. Con la Dysdera crocata, más que el veneno, lo que duele es su mordida: sus quelíceros o colmillos son muy grandes. Con la Kukulcania hibernalis, muy frecuente también en viviendas, “no pasas del susto”.
Araña Violinista
Hay varias especies de arañas saltarinas. “Tienen esa facultad de brincar”. Pertenecen a la familia Salticidae y al género Mexigonus. Algunas especies son M. minutus, M. anahuacanus y Mexigonus chilango (“ya más defeña no se puede ser”); si llegan a morder a alguien, causan ronchas.
En México, advirtió Durán-Barrón, más que los jóvenes y adultos, los más susceptibles de sufrir daño más severo por el veneno de viuda negra o de violinista, son los niños y los ancianos.
Aunque el grado de envenenamiento depende también de la cantidad de veneno inoculada, si la araña acaba de mudar, comer o aparearse. Ese cóctel tendrá un efecto mayor si uno padece una enfermedad o “defensas bajas”.
Se debe tratar de capturar a la araña, para saber qué especie es y qué suero aplicar. Ya hay unos que son polivalentes, “aguantadores” pues no requieren refrigeración. Aunque son caros y por tanto, difíciles de adquirir. Si no es una especie de importancia médica, se tratan con un antihistamínico y un antinflamatorio “y sales del problema”.
Cuando uno ve una en casa, si no son de peligro y no se tiene pánico, hay que sacarlas sin hacerles daño. Si fuera una violinista o viuda negra, colectarla en un frasco y llevarla con algún investigador que trabaje con arañas.
Según el más reciente conteo del catálogo digital de arañas, en el mundo hay 120 familias y sólo una no tiene glándulas de veneno asociadas a los quelíceros: la Uloboridae.
Son cuatro mil 143 géneros y más de 48 mil especies. México tiene menos del 10 por ciento. Aparte, el conocimiento de las arañas en el país “es pobre”. Hay gente investigando, pero no mucha. “Nos falta mucho por conocer”.
Por eso, una meta de César Gabriel Durán-Barrón, quien reportó dos nuevas especies de Anyphaena asociadas a casas en Ciudad de México, es colectar y analizar, con ayuda de tesistas, especies de arañas que viven en otros lugares, como panteones y bosques semiconservados como el de Chapultepec y Los Dinamos, así como determinar su distribución en la ciudad.
El bailarín Víctor Villasana busca dar voz y espacios a las comunidades más vulnerables de la sociedad
El bailarín mexicano Víctor Villasana afirmó que su obra Un pedazo de cielo rojo es un proyecto que busca reverberar la inconformidad padecida cotidianamente por las comunidades más endebles que forman parte del esqueleto de cualquier estructura social.
“La fui transformando hacia todas las minorías; a darle voz a las personas que el sistema quiere invisibilizar, a los que no nos quiere dar un lugar, que no nos quiere dar igualdades sociales”, dijo durante una entrevista telefónica.
Villasana explicó que la necesidad de expresarse en torno a esta temática surgió a partir de una experiencia personal vivida hace algunos años en la que padeció un tipo de violencia que califica como sutil y que en su momento no le afectó. Sin embargo, fue con el paso del tiempo cuando lo resintió y eso lo llevó hacia nuevos horizontes de la manifestación corporal. La obra forma parte de las propuestas seleccionadas en la convocatoria Redes para la Danza, Alternativas para la Acción, lanzada por la Dirección de Danza UNAM. El objetivo principal de este llamamiento es establecer la comunicación entre la comunidad dancística y su público durante el confinamiento causado por la Covid-19, además de fomentar las posibilidades creativas de los bailarines en el contexto de pandemia.
De las 266 propuestas recibidas se seleccionaron 19, las cuales se dividen en cinco modalidades: Obra coreográfica experimental, Material audiovisual para la Mediateca Danza UNAM, Talleres en línea, Coloquios en línea y Ensayos libres.
En la videodanza, Villasana ofrece un vaivén visual que se distiende entre espacios íntimos y espacios abiertos que a ratos sumergen al espectador en una profunda sensación de vulnerabilidad. La pieza se encuentra disponible en la página de Facebook de Danza UNAM.
El bailarín radicado en Guadalajara comentó que, aunque parte de aspectos humanos como la soledad, la injusticia y la otredad, la pieza permite, por la manera en que está realizada, que cada espectador le dé un significado propio.
“La construimos de una manera tan abstracta que también genera múltiples lecturas, porque en realidad la pieza no tiene una narrativa lineal, o sea, es totalmente visual. Entonces, dejamos un poco abierta la lectura que cada persona, según sus experiencias, va a interpretar.”
Villasana señaló que a pesar de que el confinamiento ha afectado de sobremanera al mundo dancístico, pues para efectuarse requiere de cierto contacto físico, hay que explorar las diversas posibilidades que la tecnología ofrece a fin de evolucionar y adaptar las expresiones artísticas.
En el proceso creativo y la realización del vídeo participaron también: Julio Rey, fotografía y dirección de cámara; Yair Acevedo, diseño de arte y dirección; María José Magallanes, diseño sonoro; y Cristina Meneses, asistente general.
Además de Un pedazo de cielo rojo, dentro de la Convocatoria Redes para la Danza, Alternativas para la Acción fueron seleccionadas las propuestas Subyacer, de Emilio Iturbe-Kennedy; Portales, de Aime Irasema Sánchez, y STILL, de Iliana Olalde Cázares, en la modalidad de Obra coreográfica experimental, mientras que La inocente inconveniencia, de Viko Hernández; Miedo come todo… sueños al vuelo, de Fernando Alfonso Leija Flores; La mirada del sordo, de Alicia Sánchez Sánchez; Quiebre, de Tlathui Maza, y 15 Años bailando historias, de Guadalupe Javier Quiñones, quedaron en Material audiovisual para la Mediateca Danza UNAM.
En la modalidad de Talleres en línea se seleccionaron Video y Movimiento (exploraciones para crear videodanza), de Tania González Reza; Taller de Breaking: Movimiento urbano del cuerpo, de Aramis Carlos Manuel García Soria; Bailar la casa: Herramientas para la Improvisación, de Manuel Sosa Fernández, y Reconciliación Corporal a través de la historia de la danza, de Rocío Esmeralda Cuevas Guerrero, Blanca Daniela Ramírez Roldán y Sahian De Ita. En Coloquios en línea quedaron La otredad del cuerpo danzante, de Andrea Coghi, y Territorios parlantes: Intervenciones de la experiencia, de Alejandra Itzel Aguilar Domínguez.
Finalmente, en la modalidad de Ensayos libres: Consideraciones para cultivar volcanes, de Shantí Jakousi Vera Pérez; Bailarina amateur, de Carla Lamoyi; Manifiesto sobre la in-movilidad, de Wendoline Robles Hernández, y Escribir sobre otro dolor, de Coral Montejano Cantoral.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/08/travesia_unam-39.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-08-28 15:14:412020-08-28 15:18:18“Un pedazo de cielo rojo”- Danza UNAM
Autorretrato, 1941, escultor, pintor, Fotos: IIE y Juan Antonio López.
Investigadores de la Universidad Nacional hicieron un reconocimiento temprano a la obra de Juan Soriano. Hacia 1951 el historiador de arte y crítico Justino Fernández analizó su obra, para entregar posteriormente a la Dirección General de Publicaciones, en colaboración con Diego de Mesa, el libro Juan Soriano que apareció en la Colección de Arte en 1976, recordó la académica Louise Noelle Gras Gas, del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE), la víspera de que la comunidad artística de México rinda tributo al pintor en el centenario de su natalicio.
Juan Soriano nació en Guadalajara, Jalisco, en 1920. Sus primeros estudios de arte los realizó con algunos creadores que en ese momento residían en aquella ciudad. No tuvo una educación formal, en una escuela especializada, sino de la mano de un grupo de artistas en el que figuraron grandes maestros.
“Conviene resaltar lo anterior porque se dice que Soriano fue autodidacta. No es así; simple y sencillamente no tuvo acceso a un aprendizaje formal, pero se cultivó con maestros como Jesús Reyes Ferreira y Roberto Montenegro.
“Después, ellos lo animaron a venir a la capital a continuar sus estudios. Era muy joven, poseía un gran talento y pronto sobresalió entre sus pares”, dijo la investigadora.
Sin duda, se trata de un rasgo interesante de la trayectoria de Soriano, pues no se le puede situar dentro del movimiento nacionalista, emanado de la Revolución Mexicana, aunque convive con esta gran corriente. Era la época de la pintura mural épica y del trabajo del Taller de la Gráfica Popular, ambos excelentes y muy destacados.
No obstante, nunca rompió con la figuración, abundó Louise Noelle, porque sus temas lo separaron del movimiento nacionalista; de los que se expresaban en el muralismo y en el grabado.
No quiere decir que no haya hecho pintura mural o grabado, pero para él sus intereses nunca estuvieron ligados a esa corriente, apuntó. Respecto a la vena pictórica de Soriano como retratista, la universitaria calificó de sui géneris tal faceta, “sobre todo una serie de autorretratos que tuvieron gran aceptación en su momento”.
De acuerdo con la especialista, “sin que se pretenda un punto de comparación, el pintor jalisciense es como Rufino Tamayo, ambos excelentes artistas, que convivieron –podemos decirlo así– con el gran movimiento nacionalista, sin ser parte de él.
“A muchas personas les extrañó que de pronto se hubiera convertido en escultor. No fue así, regresó a estas expresiones de su primera época en Roma donde, sobre todo, trabajó escultura. Aunque después se haya dedicado prácticamente sólo a la pintura de caballete; al final volvió a hacer escultura, en una etapa con rasgos todavía más abstractos de lo que había tenido su pintura. Formas insólitas, atractivas, inusuales y de gran impacto visual.
De ahí que sea especialmente grato para nosotros en la UNAM tener la escultura en metal Pájaro XIII, en Ciudad Universitaria.”
Escultura
Pájaro XIII Uforma parte del acervo artístico de la universidad desde noviembre de 2007. La pieza, de cuatro metros de altura, se instaló en la glorieta del circuito Mario de la Cueva que conduce al Centro Cultural Universitario.
“Otra de sus esculturas, La luna, se encuentra al frente del Auditorio Nacional en Ciudad de México, y una más, de líneas limpias y poco complejas, es la famosa Paloma del Marco (Museo de Arte Contemporáneo) de Monterrey, Nuevo León, informó Louise Noelle Gras Gas. Unas son más fuertes y contundentes, Pájaro XIII es más abstracta, algunas más naturalistas, pero todas son parte de la gran riqueza creativa de Juan Soriano”.
Museo
Para la experta del IIE, “que la escultura ocupe espacios públicos la hace más cercana, cotidiana. Porque la pintura de caballete sólo se aprecia cuando hay una exposición; de modo que no es fácil ver la pintura de Soriano. De ahí que sea grato que tengamos una de sus esculturas. Se debe anotar que la relevancia de estas obras permitió que se estableciera, en Cuernavaca, un espléndido museo con un jardín para sus piezas”. En marzo de 2018 se inauguró el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano. Cuenta con áreas para exhibiciones, salas audiovisuales, biblioteca y cinco áreas de talleres. En sus instalaciones hay una exposición permanente del artista y resguarda un acervo integrado por mil 200 obras entre óleos, esculturas, tapices, cerámicas y obra gráfica, así como carteles, dibujos y fotografías.
Juan Soriano también estuvo presente en la UNAM con su sensibilidad como escenógrafo, al participar en el notable proyecto de Poesía en Movimiento, al igual “que otros artistas que creaban en paralelo con el movimiento nacionalista sin ser parte de él”, enfatizó.
Finalmente, Louise Noelle celebró que en la UNAM se recuerde el centenario del nacimiento de un gran escultor y creador.
“Creo que es bueno que lo conmemore la Universidad que siempre lo tuvo presente. Esto muestra a una institución abierta a diferentes corrientes, pensamientos y, sobre todo, al arte de México. Es algo que también se debe aplaudir”.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/08/travesia_unam-32.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-08-21 07:58:542020-08-21 08:00:08La huella firme de Soriano en CU
¿Cuántas de estas películas has visto? Hoy 15 agosto se conmemora el día del cine mexicano.
La licenciatura en comunicación de la Facultad de Letras y Comunicación UCOL – Oficial involucra materias que fomentan la apreciación y producción cinematográfica.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/08/travesia_unam-31.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-08-15 18:32:262020-08-15 18:42:03Día del Cine Mexicano 2020
Programa de fundación UNAM para apoyar a estudiantes durante la pandemia
Para que alumnos de la Universidad Nacional con buen promedio y bajos recursos económicos puedan continuar sus estudios durante la actual pandemia de Covid-19, Fundación UNAM puso en marcha la campaña “Dona una Tablet”.
Dionisio Meade, presidente de la Fundación, informó que esta es una de las tres campañas que mantienen para ayudar a los universitarios durante la emergencia sanitaria.
Las otras son: “Dona un kit. Protege a un residente”, mediante la cual esta casa de estudios ha entregado más de 600 mil kits de resguardo a médicos de este nivel, a enfermeras y enfermeros que realizan su servicio social en el país; y la recaudación para patrocinar investigaciones de los universitarios relacionadas con la vacuna contra el SARS-CoV-2 y tratamientos para la Covid-19.
Es importante apoyar a estos jóvenes que, con todo en contra, siguen en la escuela con altos promedios”
A su vez, la directora ejecutiva de Fundación UNAM, Araceli Rodríguez, subrayó: “Es importante apoyar a esos jóvenes que, con todo en contra, siguen en la escuela con altos promedios; hacen un esfuerzo tremendo, muchas veces no pueden pagar el transporte y requieren también respaldo alimentario”.
El objetivo más significativo de esta agrupación es coadyuvar con la docencia en la Universidad, agregó. Por ello, hizo un llamado a la comunidad y a la sociedad mexicana para que “juntos ayudemos a nuestra institución a sacar adelante a estos alumnos”.
Explicó que durante la actual emergencia sanitaria se detectó que estudiantes de familias con menos de cuatro salarios mínimos de ingreso dieron de baja materias por no contar con una tablet o con Internet para recibir sus clases.
Por esta razón, la Fundación se dio a la tarea de conseguir fondos que entregará a la Universidad, a fin de adquirir los dispositivos y el servicio de Internet por un año para ellos.
La UNAM definirá a los beneficiarios, de acuerdo con sus antecedentes académicos. “Empezaríamos con quienes tramitaron bajas y cuyas familias tengan ingresos menores a los dos salarios mínimos”, reiteró Rodríguez. El donativo es por el monto que se quiera y el depósito puede efectuarse en Inbursa; el beneficiario es Fundación UNAM, AC, a la cuenta 11000490018, con la CLABE 036180110004900184 y Proyecto 808.00.008.
También en Citibanamex con el beneficiario Fundación UNAM, AC, Sucursal 0870; cuenta 533019, con la CLABE 002180087005330195 y Proyecto 808.00.008. Los donantes obtendrán un recibo.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/08/travesia_unam-28.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-08-10 20:05:172020-08-10 20:14:53Se donarán tablet a alumnos de la UNAM de bajos recursos
El documental El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima, de Mauricio Novelo se transmite el miércoles 5 de agosto, a las 21:00 horas
El lunes 6 de agosto de 1945, el arma nuclear Little Boy fue soltada sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, seguida por la detonación de la bomba Fat Man el jueves 9 de agosto sobre Nagasaki. Con motivo de los 75 años de los bombardeos atómicos a las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki, ordenados por el gobierno de los Estados Unidos, TV UNAM transmitirá el documental El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima, de Mauricio Novelo (México, 2018), el miércoles 5 de agosto a las 21:00 horas.
El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima es una coproducción de TV UNAM con Tygre, que cuenta la historia del templo budista Mitaki, ubicado a pocos kilómetros de Hiroshima, epicentro de la explosión atómica de 1945, el cual fue protegido por las montañas circundantes de la radiación que provocó la bomba. El documental presenta la experiencia de tres personajes de la ciudad: un joven artista, un artista adulto y un monje.
De acuerdo con Michel Lipkes, la película del mexicano Mauricio Novelo cuestiona como la creación es una herramienta para conciliar la relación del sujeto con los traumas que embrujan su inspiración, en este caso, dos artistas que habitan Hiroshima y que son retratados en esta película mientras lidian con la angustia creativa que habita en el espacio, donde la destrucción nuclear que cayó sobre la ciudad desafía el día a día de sus habitantes.
El título de la película remite a un templo budista Mitaki que existe cerca de donde sucedió la explosión nuclear. Este lugar transmite un orden armónico que parece ser la búsqueda cinematográfica de Novelo a lo largo de este ensayo fílmico.
Las imágenes, los sonidos y el montaje están en constante búsqueda de significado poético en medio de este espacio que demanda ser cuestionado a través de sus habitantes y sus herramientas creativas, para darle sentido al trauma que brota de los escombros que coexisten con la ciudad que surgió después de la destrucción masiva.
Mauricio Novelo, director, productor y cinefotógrafo, ha desarrollado un amplio trabajo alrededor de la cultura japonesa. Gracias a su promoción del país oriental obtuvo el apoyo del Support Program for Film and Visual Media Production on Japan para dirigir su ópera prima Interior/Exterior (2012).
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/08/travesia_unam-24.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-08-04 19:54:112020-08-04 20:00:10TV UNAM conmemora 75 años del ataque nuclear a Hiroshima
Expertos de la UNAM de Cuautitlán crean un gel y un parche transdérmico para control de obesidad y sobrepeso. Está en proceso de patente.
Para contribuir a disminuir el sobrepeso y la obesidad en la población mexicana, expertos de la UNAM desarrollaron un gel y un parche transdérmico de liberación prolongada, que contienen cafeína y están en proceso de patente.
En el país siete de cada 10 adultos padecen sobrepeso y obesidad, condiciones que podrían desencadenar enfermedades crónico degenerativas como diabetes, presión arterial alta, niveles elevados de colesterol y triglicéridos (Encuesta Nacional de Salud y Nutrición, Ensanut 2018), refirió José Juan Escobar Chávez, investigador de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Cuautitlán.
“Es importante atacar estos problemas desde el punto de vista médico, pues las nuevas generaciones ya los presentan desde edades muy tempranas. Además, la situación repercute tanto en el sistema de salud como en la economía de la nación”, afirmó.
Caracterización y permeabilidad
La cafeína se encuentra presente en el café que bebemos de manera habitual, y tiene un efecto lipolítico (capacidad de disolver o descomponer la grasa a ciertas dosis); la fórmula propuesta por los universitarios es en gel, contenido en un parche, pues a través de la piel podría absorberse la cantidad indispensable de esa sustancia para conseguir el efecto esperado, explicó el también responsable del laboratorio 12, Sistemas Transdérmicos, de la unidad multidisciplinaria.
“Ya hicimos la caracterización mecánica del parche, y fisicoquímica del gel, además de los estudios de permeabilidad in vitro.”
Escobar Chávez aclaró que estas opciones son sólo un coadyuvante en el control de sobrepeso y obesidad, pero igualmente es indispensable implementar una dieta adecuada y actividad física para evitar estas patologías.
El parche es una película transdérmica tipo reservorio, similar a las cápsulas que contienen medicamento; “es una especie de burbuja con gel, y encima tiene una placa permeable que se adhiere a la piel y permite el paso del fármaco”.
Debe colocarse en las zonas del cuerpo donde no haya vello excesivo, como antebrazo, región lumbar y abdomen.
Los científicos de la Universidad Nacional ya cuentan con la formulación y optimización de ambos sistemas; del parche hicieron pruebas para determinar su tamaño y la dosis terapéutica para alcanzar el efecto deseado.
Por último, Escobar Chávez comentó que esta investigación (proyectos PAPIIT IG100220 y PAPIME PE 201420) forma parte del trabajo de tesis de Gabriela Hernández Vázquez y Fernando Juárez Lazcano, estudiantes de la licenciatura en Farmacia.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/07/travesia_unam-21.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-07-31 18:46:202020-07-31 18:46:20La UNAM crea gel y parche para controlar obesidad
¿Quién es Mariana Yampolsky? Es una fotógrafa del mundo rural, en Vindictas
En el próximo programa de Vindictas, que se estreno el domingo 26 de julio a las 20:30 horas, se recordó la vida y obra de la fotógrafa Mariana Yampolsky, la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular
En el último programa del ciclo Vindictas, dedicado a las mujeres en las artes visuales, se recordará la obra de la fotógrafa Mariana Yampolski (Chicago, Illinois, 6 de septiembre de 1925 – Ciudad de México, 3 de mayo de 2002), cuyo trabajo se distingue por registrar la diversidad cultural de México a partir del mundo rural. El programa contará con la conducción de Amanda de la Garza, directora general de Artes Visuales y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y la participación de las historiadoras Rebeca Monroy y Elva Peniche.
¿Quién es la fotógrafa Mariana Yampolsky?
Yampolski estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago, y llegó a México en 1945, donde ingresó a La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. En 1958 optó por la nacionalidad mexicana y obtuvo su naturalización. Fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular, grupo que se dedicó a la creación del arte para las masas, defendiendo los intereses progresistas y democráticos de México, a través del lema: “arte al alcance de todos”. Organizó varias exposiciones nacionales e internacionales con las obras de artistas pertenecientes al Taller.
En 1948, la artista empezó a experimentar con la fotografía, al principio sólo como registro personal durante algunos de sus viajes, y no fue sino hasta más de 10 años después, en 1960, que realizó su primera exposición como fotógrafa. Su trabajo se distingue por registrar la diversidad cultural de México a partir del mundo rural.
Sus fotografías se han difundido en alrededor de 15 libros, más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas y forman parte de colecciones nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas. Fue galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicana por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia en el año 2000.
La serie Vindictas recupera la vida y obra de las mujeres más destacadas de la vida social, política y cultural de México, para reivindicar sus biografías y contrarrestar la normalización al olvido, la discriminación y la invisibilización, con la conducción alternada de otras mujeres sobresalientes en cada una de las especialidades.
A partir del domingo 2 de agosto, Vindictas estrenará nuevo ciclo dedicado a mujeres en la danza, bajo la conducción de Evoé Sotelo, directora general de Danza UNAM y Raissa Pomposo, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Gloria Contreras en Estudios de la Danza y sus Vínculos Interdisciplinarios, quienes conversarán con grandes bailarinas mexicanas como Gladiola Orozco, Hilda Islas, Beatriz Juvera, Valentina Castro, Graciela Enríquez, Rocío Becerril, entre otras.
Posteriormente, Vindictas se ocupará de otros personajes femeninos de la historia de México, la política, la academia y la ciencia. No te pierdas por la señal de TV UNAM el estreno del nuevo capítulo de Vindictas el domingo 26 de julio a las 20:30 horas con retransmisión el jueves 30 de julio a las 21:30 horas.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/07/travesia_unam-16.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-07-28 09:27:302020-07-28 09:37:53Mariana Yampolsky fotógrafa del mundo rural – TV UNAM
El 14 de julio de 1954 llovió todo el día. Llovió como si llorara el cielo. Frida Khalo había muerto. Ataviada de tehuana, en polvo se convertía, mientras sus amigos entonaban La Internacional ante Diego su esposo, Siqueiros “El Coronelazo”, el poeta Carlos Pellicer y el expresidente Lázaro Cárdenas.
Un año antes se había realizado la primera y única exposición de Khalo en México. Pese a la prohibición médica, Frida llegó en una ambulancia a la Galería de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México. Cantó, bebió y contó chistes.
Meses después le amputaron una pierna por una infección de gangrena. Se deprimió e intentó varias veces suicidarse. Para curar sus malestares, viajaría a Varsovia, pero ya no le alcanzó el tiempo.
Murió, a las cuatro de la mañana, el 13 de julio. Oficialmente, de embolia pulmonar. Tenía 47 años.
Fue velada –cubierto su féretro con la bandera de la hoz y el martillo— toda la noche en el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. Miembros del Partido Comunista le rindieron ahí homenaje.
A las dos de la tarde, por su voluntad, fue cremada en el Panteón Civil. Sus cenizas, en una urna con forma de sapo, descansan en La Casa Azul.
Frida Kahlo se pinta sola
“Espero alegre la salida, espero no volver jamás”, se lee en la última entrada de su diario.
Pero volvió… Fue, es reconocida. Frida es su pintura. Arte donde ella se pinta sola, desde el dolor. Alguna de su obras destacadas son Mi nana y yo, Autorretrato con Traje de Terciopelo, Autorretrato con traje de tehuana, El nacimiento, La columna rota, Las dos Fridas, Autorretrato con collar de espinas y colibrí, The wounded deer…
Comenzó pintando rosas, caballos y niñas. La tragedia la llevó a plasmar escenas oníricas, surrealistas. Luego, en su obra figuran las fuerzas opresoras y estimulantes de la tierra y del sexo, con una ternura maternal que no conoció. También el folclor y el popularismo.
Expuso por primera vez en 1938 en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Un año después participó en la Exposición “Méxique”, en Paris. Y en 1940, en la Exposición Internacional del Surrealismo, realizada en galerías en México como París.
Desde 1984 sus obras son consideradas Patrimonio Artístico Nacional de México.
La Mesa Herida de Frida Kahlo
Como su vida, su cuadro La Mesa Herida se ha vuelto un misterio. Nadie sabe donde quedó. O quien lo tiene.
Se exhibió sin conocimiento de Frida en el MoMA (Museum of Modern Art) y luego regresó a la Casa Azul
En una conferencia en la UNAM en 2016, Helga Prignitz, especialista en la obra de Kahlo, dijo que La Mesa Herida fue exhibida en 1940 en la Muestra Internacional del Surrealismo. Pero no le fue bien: “pintura de horror pesadillezco” y es una forma de autosuplicio de la arista, dijo la crítica.
Frida Kahlo —dice la especialista del Instituto Iberoamericano de Berlín— envió a la URRS La Mesa Herida “como un regalo muestra de amistad, pero allá fue fue calificada de ‘arte formalista burgués decadente’”.
Frida aparece sentada en la mesa con vestido de tehuana. Los pies de la mesa son manos y en cuatro puntos hay vulvas sangrando, evocación de los abortos y abusos que sufrió. Junto a ella, aparecen sus sobrinos e invitados siniestros como Judas de Semana Santa y una imagen relacionada con el suicidio.
En ese óleo Frida portaba joyas de verdad. Sin embargo, cuando en 1954 se le vio por última vez en una exhibición en Polonia, ya no tenía el collar de jade.
Un reporte periodístico, fechado el 15 de junio de 2020, asegura que un marchante de arte español aseguró, sin revelar el nombre del “dueño”, que este cuadro surrealista de Kahlo sería puesto a la venta en un valor estimado de 20 a 40 millones de euros.
Frida es su casa
Como Pita Amor, que escribió Yo soy mi propia casa (Escaleras sin peldaños/mis penas son para mí, cadenas de desengaños, tributos que al mundo dí), Frida también en su casa.
Nació en la Casa Azul el 6 de julio de 1907, aunque ella decía que había nacido con la Revolución de 1910. Vivió ahi, casi toda su vida, con sus padres y luego con Diego. Y en otra casa diseñada por Juan O’Gorman, convertida en Museo Casa de Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, vivo seis años.
Hoy la Casa Azul es el Museo Frida Kahlo, uno de los más concurrido de la CDMX. Siempre hay que hacer fila para entrar y conocer algo de Frida mujer, Frida artista; su cuadro Viva la vida y otras obras, sus vestidos, la colección de arte popular de Frida y Diego. Su cocina y sus estudios, sus aposentos, la colección de arte prehispánico de Diego.
Con los años la fridomania llegaría para quedarse. Icono de México, Frida: mujer, pintora y comunista, es símbolo de rebeldía y feminismo, pero también un gran negocio: como con la imagen del Che Guevara, han hecho con sus negras cejas cejijuntas souvenirs: tazas, playeras, bolsas… y muñecas.
De ella, la escritora Valeria Luiselli apunta: “Frida, la cabrona insolente. Frida, la artista discapacitada. Frida, símbolo del feminismo radical. Frida, la víctima de Diego. Frida, el ícono chic, de género fluido, bella y monstruosa. Bolsas de Frida, llaveros de Frida, camisetas de Frida. Y también, la nueva Barbie Frida (sin uniceja). Frida Kahlo ha sido sujeta al escrutinio global y a la explotación comercial. Curadores, historiadores, artistas, actores, consulados mexicanos, museos y Madonna se han apropiado de ella.
“Con el paso del tiempo —puntualiza la autora de Los niños perdidos— esta avalancha ha trivializado el trabajo de Kahlo para que encaje en una fidolatría superficial”.
Asimismo, es personaje central en películas y teatro. La cinta Frida; naturaleza viva, de Paul Leduc y con Ofelia Medina como Khalo, aborda la controvertida vida de la pintora. Salma Hayek también produjo y la personificó en el melodrama Frida. Hasta un monólogo se aventó la actriz Minerva Velasco: Frida: Viva la vida. Quizá no tarde Netflix en realizar la serie de Frida.
Hay libros en torno a su obra y vida. La revista Gatopardo recomendó en 2019 cinco libros que no debes dejar de leer: Frida Kahlo: detrás del espejo, de Gerry Souter (Editorial Numen, 2005); El diario de Frida Kahlo (editorial La vaca independiente, 2001); Frida Kahlo. Una vida abierta, de Raquel Tibol (UNAM, 1983); Frida Kahlo, un homenaje (Artes de México, 2004); Frida, de Jonah Winter (Alfaguara, 2003)
En Facebook tiene su sitio oficial y muros de grupos de seguidores donde solo se admiten frases e imágenes relacionadas con Frida Khalo. O donde se comercia con su imagen: ya hasta venden protectores contra la Covid-19 con el nombre de FK.
https://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2020/07/travesia_unam-8.jpg341512admin_alejandrathomehttps://travesiaunam.com/wp-content/uploads/2017/03/travesia_logo_cayab.pngadmin_alejandrathome2020-07-16 09:30:122020-07-16 09:41:28Frida Kahlo: arte e icono de México / UNAM
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