UNAM 

Los montañistas universitarios escalarán el Iztaccíhuatl hasta el punto donde se encontraba el extinto glaciar.

Un glaciar vivo es un eslabón fortísimo en la cadena que sostiene la vida humana, y cuando uno muere, ésta se debilita de manera irremediable. Ritualizar la muerte del Ayoloco es una invitación que un equipo de la UNAM nos hace para informar, sensibilizar y concientizar sobre la importancia de estas maravillosas masas de hielo y nieve.

Investigadores de la UNAM y el equipo de montañismo subirán al volcán Iztaccíhuatl para colocar una placa que declara extinto al glaciar Ayoloco, ubicado en el centro de esta montaña en la parte conocida como la “panza” de la mujer dormida.

El Ayoloco era uno de los pocos glaciares permanentes en México, aunado al que había en el Popocatépetl, así como el Citlaltépetl, o Pico de Orizaba, y que tuvo un decrecimiento acelerado en los últimos años debido al fenómeno de calentamiento global, según expresó Hugo Delgado, investigador del Instituto de Geofísica de la UNAM.

El equipo colocará una placa de acero en el lugar que albergaba al glaciar, además que en el lugar, se leerán poemas en torno al fenómeno, por parte de la directora de Literatura y Fomento a la Lectura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, Anel Pérez, quien también forma parte del equipo de montañismo universitario.

Para Delgado Granados, también exdirector del Instituto de Geofísica, la desaparición de los glaciares impacta directo en el ambiente, desde cambios en el clima local dado que al quedar la roca desnuda, en lugar de reflejar el sol, lo absorberá, lo que podría resultar en un aumento de temperatura y un cambio del clima en las cumbres.

Esta situación es irreversible y afecta de manera directa a los humanos, señala Delgado Granados, y comenta que debemos cuidar el ambiente, pues éste es el que puede hacer que las condiciones sean inhabitables para el género humano, lo que podría llevar a la extinción de la especie: El mundo seguirá existiendo, pero nosotros ya no tendremos condiciones para habitarlo, y por lo tanto hay que procurar conservar el ambiente para las generaciones que nos preceden, termina el investigador.

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travesíaunam_Equipo de la UNAM colocará placa que declara extinto al Glaciar de Ayoloco

TV UNAM cine| El gran proyecto multidisciplinario fue dirigido por Víctor Mariña y compitió con 180 producciones de AL y Europa

El documental El gran acuífero maya, producido por TV UNAM y dirigido por Víctor Mariña, obtuvo el premio a la mejor obra audiovisual de la XXX Bienal Internacional de Cine Científico de Ronda, España, tras competir con 180 producciones de Europa y Latinoamérica.

La Bienal Internacional de Cine Científico (BICC) de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos se creó en 1977 como uno de los primeros festivales dedicados al audiovisual que se genera desde y para la ciencia, en España y Europa. Con 30 ediciones, la BICC Ronda se ha convertido, desde hace 42 años, en un escaparate internacional dedicado al cine científico, donde se proyectan de un modo presencial durante una semana los trabajos audiovisuales finalistas seleccionados por los comités especializados de preselección dentro de su sección oficial a concurso; y se premian aquellos elegidos por un jurado internacional integrado por investigadores, docentes, profesionales y expertos del ámbito audiovisual de reconocido prestigio. En esta ocasión, debido a la pandemia, se llevó a cabo de manera virtual.

Exploración de cuevas inundadas. Foto: TV UNAM

Audiovisual iberoamericano

La Asociación Española de Cine e Imagen Científicos es una organización de más de 50 años de existencia con vocación iberoamericana que ha logrado reunir tanto a pioneros del cine y la fotografía científicos de España como a un grupo de investigadores, académicos y profesionales del ámbito audiovisual iberoamericanos, dedicados al uso de imágenes y sonidos en la ciencia, la tecnología y la innovación.

El gran acuífero maya nos acerca a la moderna arqueología subacuática y revela los misterios de los cenotes y cuevas de la Península de Yucatán. Fue ideado y liderado por Guillermo de Anda, explorador de la National Geographic Society, doctor en Estudios Mesoamericanos y especialista en el estudio de cuevas y cenotes; dirigido por Víctor Mariña como parte del equipo de TV UNAM y producido por Karla Ortega, fotógrafa y buceadora.

Es una iniciativa multidisciplinaria con diversas metas, entre ellas la de proteger y conservar el patrimonio natural y cultural que alberga la zona de cuevas y cenotes de Yucatán y, al mismo tiempo, extraer de ella todo el conocimiento posible en arqueología,

paleontología, historia, estética, astronomía, y muchas otras áreas del conocimiento que ayuden a comprender mejor los tesoros naturales y culturales abundantes en la zona, en sus miles y miles de kilómetros de redes cavernarias y acuáticas.

Mediante las historias de los exploradores e investigadores se pueden descubrir los secretos biológicos e históricos que el acuífero de la Península de Yucatán ha resguardado por miles de años, ya que se logró llegar a la conexión de los dos sistemas de cuevas inundadas más grande del mundo.

Intervinieron los conocedores en el tema y académicas como Mercedes de la Garza, doctora en Historia e Investigadora emérita de la UNAM; Johanna Broda, del Instituto de Investigaciones Históricas, también de la Universidad, y especialista en estudios mesoamericanos; Corey Jaskolski, ingeniero egresado del Instituto de Tecnología de Massachusetts, miembro de la National Geographic Society especializado en la creación de tecnologías para algunos de los entornos más difíciles de la tierra; Bil A. Phillips, buzo, explorador y cartógrafo de cuevas inundadas, director del Quintana Roo Speleological Survey; Robert Schmittner, instructor de buceo, explorador de cavernas inundadas, camarógrafo subacuático; Arturo Montero, arqueólogo de profesión, con maestría en Historia, doctorado en Antropología Simbólica y posdoctorado en Antropología Ecológica; Dante García, arqueólogo subacuático; Macarena Huicochea, escritora, guionista, locutora y productora de radio y televisión, y Guillermo Pruneda, explorador de cuevas en la Península de Yucatán desde 1999 y camarógrafo subacuático.

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travesíaunam_El gran acuífero maya gana en la Bienal de Cine Científico

Richard Schmittner / Light Factory.El filme formó parte de la selección oficial de Film4Climate en la edición 34 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. En 2019 fue ganador de dos premios en el Festival Pantalla de Cristal, en las categorías de mejor documental de ciencia y mejor fotografía. En 2020 obtuvo el premio como mejor película de arqueología subacuática del Festival de Cine Arqueológico de la Universidad de Carolina del Sur.

Artículo publicado en Gaceta UNAM

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travesiaunam_Iniciativa para mantener la enseñanza artística a infantes

Estación Nómada, Facultad de Artes y Diseño

Utiliza medios digitales para asistir de manera virtual a talleres presenciales

Ante la pandemia, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) tuvo que buscar opciones para dar continuidad a su labor de enseñanza con niños, por ello creó Estación Nómada, una iniciativa cuyo propósito es utilizar los medios digitales para continuar su labor de fomentar en los menores el gusto por el arte y la cultura.

Este proyecto ya se tenía considerado como una forma de complementar el trabajo del Laboratorio de Iniciación Artística Nómada en las escuelas públicas con el fin de que los niños siguieran recibiendo actividades artísticas más allá de las intervenciones realizadas in situ.

Sin embargo, dicho laboratorio tuvo que hacer una pausa y esto propició que su coordinador Daniel González Maraver, profesor de la FAD, acelerará la creación de Estación Nómada, la cual está compuesta por tres elementos.

El primero, los programas de televisión transmitidos por el canal de YouTube de dicha Facultad de Artes y Diseño y llamados Emisiones, que buscan trascender el concepto de tutorial mediante un formato innovador que se logra solicitando que las y los espectadores (tripulantes) tengan previamente los materiales para la actividad plástica, induciéndolos al tema del día mediante la literatura, generando pausas entre los pasos de cada técnica y haciendo uso de stickers como indicadores visuales para lograr un acompañamiento didáctico durante el proceso. Estos videos finalizan con una conclusión que redondea las tareas.

Con lo anterior, los niños tienen la experiencia de asistir a un taller presencial de Nómada, pero de manera virtual, desde sus casas, mediante el uso de materiales de fácil acceso, principalmente reciclados. Estas Emisiones se hacen semanalmente los jueves.

El segundo elemento son las Emisiones en vivo, talleres sincrónicos que se efectúan una mañana de sábado por mes, al cual los menores pueden acceder previa inscripción en el correo electrónico estació[email protected] En este espacio se da mayor relevancia al juego y la oralidad, y se tiene una mayor interacción con los participantes. Aunque el cupo al taller por Zoom es limitado, todo interesado podrá seguir la transmisión en vivo por el Facebook de la Estación: @estación.nomada.fad.

El tercer elemento son las redes sociales, cuyo objetivo será generar una mayor interacción con las y los tripulantes a partir de dinámicas, retos, cápsulas informativas culturales y la creación de espacios que den voz al pensamiento y expresión de los niños a través de nuestro Facebook e Instagram @estacion.nomada.fad.

Estación Nómada da cabida a todas las personas que quieren acercarse por primera vez a las artes plásticas, pero se enfoca particularmente en los menores, quienes con los videos podrán realizar un autorretrato en grabado, dibujar una flor de estilo cubista o leer un libro que no tiene palabras; así como visitar otros planetas, conocer las aventuras de excepcionales exploradores, enfrentar algunos de los miedos más antiguos, transformarse en aves inimaginables o insectos jamás antes vistos, e incluso, tener la oportunidad de hablar con el Sol para iluminar un día nublado. Todo a través de la imaginación y el juego, pilares que sustentan las actividades del Laboratorio de Iniciación Artística.

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Una vez que se reanuden las clases, se considera acercar los videos por medios físicos a las primarias públicas de las comunidades que no tienen acceso a Internet, para que, haciendo uso de una televisión, las y los maestros puedan acompañar a sus estudiantes a ejecutar las tareas plásticas y de fomento a la lectura.

 

 

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El laboratorio

Este espacio fue creado por la FAD e impulsado por su director, Gerardo García Luna, con la idea de recorrer distintas comunidades del país, deteniéndose en intervenir en escuelas, plazas públicas, ferias y centros culturales.

Para concretar este proyecto se partió de la experiencia y trayectoria de los 35 años del Taller Infantil de Artes Plásticas. Aunque por el momento el Laboratorio de Iniciación Artística no puede seguir con sus acciones errantes, vale la pena mencionar que cuando termine la pandemia esta labor continuará y la camioneta Nómada volverá a llevar el arte y sus diversas expresiones a las zonas donde haga falta.

El laboratorio cuenta con el Taller Móvil que tiene capacidad para atender a 70 personas de manera autosuficiente. Ahí se imparten de manera gratuita técnicas de dibujo, grabado, modelado, pintura y animación, entre otras, con materiales acordes con la edad del público con el que se comparte esta experiencia.

También tiene la Biblioteca Nómada con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. Dicho acervo fue seleccionado por su calidad estética y en esencia está integrado por libros álbum que permiten su consulta en poco tiempo, incluye principalmente títulos de los géneros narrativo y poético.

A través del Cinema Nómada se despliega una pantalla y equipo de audio para realizar proyecciones con hasta 80 personas. Se exhiben metrajes de cine no comercial, seleccionados por su calidad estética, en su mayoría en español y subtitulados o de cine silente para tener un enfoque inclusivo y de asistencia familiar.

Nómada inició sus actividades el 18 de noviembre de 2018. Durante 2019 intervino en Ciudad de México y el Estado de Guerrero, donde interactuó con 14 mil 571 personas (9 mil 411 niños, 3 mil 263 adolescentes/jóvenes y mil 897 adultos/adultos mayores). En 77 intervenciones elaboraron más de 10 La Biblioteca Nómada cuenta con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. mil obras individuales y seis colectivas entre las que se cuentan cuatro murales en Guerrero, uno en la CdMx y la obra colectiva de grabado realizada dentro de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en la que intervinieron 5 mil 959 personas. Además, capacitó a 40 talleristas, estudiantes, prestadores de servicio social y pasantes de la FAD, la Facultad de Filosofía y Letras, la Universidad Autónoma de Guerrero, con herramientas teóricas y prácticas de mediación de lectura, apreciación cinematográfica, técnicas plásticas y recursos pedagógicos.

Atendió 35 primarias públicas, 11 planteles de bachillerato, una biblioteca, tres plazas públicas, participó en diversos eventos culturales y dictó una conferencia-taller para profesores de educación básica en Guerrero.

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La Biblioteca Nómada cuenta con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. Fotos: FAD.
travesiaunam_La flor de nochebuena, símbolo universal de la Navidad

Flor de nochebuena

En su afán evangelizador, los monjes franciscanos la introdujeron en los nacimientos

La Navidad se viste de rojo en México con las hojas de la flor de Nochebuena desde que los monjes franciscanos, asentados en Taxco, la introdujeron en su afán evangelizador. De eso, cuando empezaron a utilizarla para decorar los nacimientos, hace como cuatro siglos.

Antes, en la época prehispánica, la flor que se marchita (cuetlaxóchitl, en náhuatl), tuvo uso ceremonial (adornaba los altares a la diosa Tonantzin), simbólico (como trofeo a guerreros después de la batalla) y medicinal (su látex incrementa la producción de leche materna). Nezahualcóyotl y Moctezuma la consideraban símbolo de renovación y de nueva vida.

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travesíaunam_La flor de nochebuena, símbolo universal de la Navidad

Originaria de México, en el mundo se le conoce también como flor de pascua, pastora, corona del inca, pascuero, estrella federal y flor de nadal.

Por su belleza, la flor de Nochebuena es, junto con las orquídeas, una de las plantas mas vendidas en el mundo. En 2018, México produjo 19 millones de plantas, poco comparado con las 50 millones de Estados Unidos. En Europa la producción fue 110 millones.

En nuestro país, los tres mayores productores de esta flor de sombra, que puesta al sol se seca, son Morelos con 5.9 millones de plantas; Michoacán, con 3.7 millones y Ciudad de México, con tres millones.

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Silvestres y cultivadas

La Euphorbia pulcherrima se distribuye desde Sinaloa hasta Guatemala, por la costa del Pacífico. La especie silvestre crece en bosques y selvas (barrancas con sombra y cerca de ríos). En pueblos aledaños todavía se utiliza para adornar altares.

Como germina en distintos ambientes, presentan variación genética conforme se alejan unas poblaciones de otras, pero todas pertenecen a la misma especie.

Entre las silvestres y las cultivadas hay diferencias: el tamaño de la flor. Las que crecen en bosques y selvas son muy delgadas y y forman un sólo juego alrededor de las inflorescencias, de color amarillo. Las de invernaderos son de mayor volumen, anchas y mas vistosas. Su color va del rojo intenso al rosa, incluso amarillo, blanco, rayado y marmoleado

Laura Trejo Hernández, bióloga de la UNAM, al analizar el genoma de cloroplasto de variantes de poblaciones silvestres, encontró que solo dos están presentes en los cultivares de México.

Es tal la riqueza genética, dice la investigadora del Instituto de Biología (Campus Tlaxcala), que si se aprovechará, se podría mejorar la Nochebuena de cultivo y reducir sus costos de producción.

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Se lograrían tallos más fuertes, porque muchas se pierden por su ruptura o podrían hacerse más resistentes a las plagas (al hongo que afecta sus hojas), al frío o a las sequías. También se podrían generar cultivares verticales, para tener más cantidad en menor área.

De las variedades mexicanas, 13 se han patentado y solo dos se han convertido en cultivares: Valenciana y Rehilete. EU cuenta con los cultivares de mayor venta: Freedom, Sub-Jibi y Festival Red.

Día nacional

—¿Cómo llegó la Flor de Nochebuena, de México a Norteamérica y de ahí a Europa?
Joel Robert Poinsset, político, militar, naturalista y embajador estadounidense en México, la introdujo a la floricultura mundial, dice la bióloga Trejo Hernández

Al explorar nuestro territorio (1825 1830) colectó ejemplares de animales y plantas, entre ellas la Nochebuena (proveniente de Taxco), que envió al Jardín Botánico de Bartram, en Filadelfia.

Una vez aclimatada, cuenta la historia, en 1829 fue presentada como Poinssetia pulcherrima (en honor a Poinsset) en el primer festival de plantas y frutos de Bartram. Así fue como en EU se comenzó a cultivar y se adoptó la flor de Nochebuena para sus festividades. A Europa llegó luego de que la cultivara en invernadero Robert Buist, curador en el Real Jardín Botánico de Edimburgo.

En 1937, la familia Ecke, una de las principales productoras en campos de California, decidió patentar la flor. Como los franciscanos, los Ecke aprovecharon que la Nochebuena, planta de temporal, alcanzaba su floración entre noviembre y enero, para asociarla y comercializarla en mero diciembre.

Los Ecke cuentan con más de cien variedades patentadas. Quienes quieran sembrarlas, deben pagar derechos, incluso los productores de Mexico, de donde es originaria la planta.

Hoy la Flor de Nochebuena es un símbolo de la Navidad en todo el mundo. Se le conoce también como flor de la paz. Y en España, además, es símbolo de amistad.

Desde el año 2012, cada 8 de diciembre se celebra el Día Nacional de la Nochebuena, a fin de resaltar el valor de esta planta, regalo de México para el mundo.

Con motivo de este día, en el pueblo mágico de Taxco, cuna de la planta, se monta una flor monumental con miles de plantas de flor de Nochebuena.

Gaceta UNAM

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travesiaunam_Impulsa la UNAM cielo oscuro en Hidalgo

UNAM

Iniciativa presentada a organismo internacional; el lugar no padece contaminación lumínica y puede observarse la Vía Láctea

A sólo dos horas de Ciudad de México, en el Geoparque Comarca Minera, Hidalgo, expertos de la UNAM, autoridades y ejidatarios trabajan en conjunto para proteger un paraíso nocturno con un cielo que, en tiempo de secas, permite ver la Vía Láctea.El objetivo es que se reconozca como Parque de Cielo Oscuro al geositio Peña del Aire en Huasca de Ocampo, cerca del límite estatal entre Hidalgo y Veracruz, región que queda protegida de la contaminación lumínica de Ciudad de México por la Sierra de Pachuca y que es la única en México distinguida con dos designaciones de la Unesco: Geoparque y Reserva de la Biosfera.

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travesíaunam_Impulsa la UNAM cielo oscuro en Hidalgo

La iniciativa fue presentada ante la Asociación Internacional de Cielo Oscuro (IDA, por sus siglas en inglés) por Joshua Muñoz Salazar y Carles Canet Miquel, ambos del Centro de Ciencias de la Atmósfera, y Daniela Cafaggi Lemus, del Instituto de Ecología, con el apoyo de Fernando Ávila Castro, del Instituto de Astronomía.

Preservación

Muñoz Salazar explicó que las imágenes satelitales que miden la emisión de luz en las ciudades revelan cómo pese a estar muy cerca de Ciudad de México, la orografía escarpada de la zona ha permitido preservar la oscuridad del sitio, a diferencia de lo observado en otras partes de Hidalgo.

El área que se trata de certificar es relativamente pequeña respecto de la totalidad del geoparque, siendo de tres kilómetros cuadrados, y al obtener la certificación podría convertirse en la primera comunidad en América Latina en ser considerada Parque de Cielo Oscuro, destacó.

“El que se puedan observar muchísimas estrellas, incluso en noches despejadas, la Vía Láctea, es un incentivo para la población, que es lo que nos mencionan los ejidatarios, orgullosos de pertenecer a 20 por ciento de la población mundial que no se enfrenta tan agudamente al problema de la contaminación lumínica”, comentó el experto.

El parque propuesto está muy cerca de Prismas Basálticos, geositio emblemático del Geoparque Comarca Minera que es único en el mundo por su combinación extraordinaria de valores geológicos, de biodiversidad y de patrimonio cultural tangible e intangible, resaltó Canet Miquel.

“La designación de cielo oscuro servirá como instrumento para que el público que visita los prismas basálticos regrese a su casa con más información sobre el patrimonio natural, sobre los cielos oscuros, y la relevancia de asociaciones internacionales como la IDA, que escuchan todas las voces para buscar un mejor futuro para todos.”

Uno de los actores clave en la iniciativa es Ávila Castro, quien es responsable de la Ley del Cielo en Baja California que ha garantizado la protección del cielo oscuro en la Sierra de San Pedro Mártir, Baja California, donde se ubica el Observatorio Astronómico Nacional.

El también delegado de la IDA puntualizó que la asociación es muy específica con el tipo de iluminación que debe haber en la zona, por lo que se requiere un respaldo técnico de mediciones in situ y dependiendo de las condiciones del sitio se le otorga la categoría de cielo oscuro.

“La referente a Peña del Aire depende de su calidad de cielo, hay varios niveles, y precisamente las condiciones técnicas que tenga, como área, alumbrado y población, determinarán su clasificación”, precisó el astrónomo.

Una vez que se revise y cuando se implementen las recomendaciones de la IDA, la calidad del cielo podría inclusive mejorar, lo que beneficiaría a la fauna de la zona, detalló Cafaggi Lemus.

Aunque hay pocos estudios que vinculen la calidad de la oscuridad con los ecosistemas, “es importante que en México se comience a hacer y si este parque empieza a funcionar sería vital que los investigadores veamos cómo ayuda esto a la biodiversidad”, enfatizó.

Especies en riesgo de extinción

La región es hogar de especies en riesgo de extinción que se verían especialmente beneficiadas por un cielo oscuro, “como es el murciélago magueyero, que se alimenta del néctar del agave, y que en el proceso polinizan, garantizando la reproducción de estas plantas de interés para la elaboración de tequila, mezcal y muchos otros productos”, expuso la especialista.

También se encuentra en la zona el murciélago de barba arrugada, que se alimenta de insectos, reconocido por ser un efectivo control de plagas que afectan los cultivos; el murciélago lenguetón que se nutre del néctar de plantas, y el murciélago de charreteras que consume frutas, también clave para la propagación de semillas.

Los universitarios trabajan en conjunto con el Centro Turístico de Peña del Aire, el Ejido San Sebastián, el Consejo de Ciencia, Tecnología e Innovación de Hidalgo y la Universidad La Salle Pachuca en la elaboración de una candidatura para el parque.

“Una designación de cielo oscuro es una insignia para reconocer el trabajo en términos de sustentabilidad que realizan los pobladores de este territorio”, subrayó Muñoz Salazar.

Finalmente, apuntó que además de promover la protección del cielo oscuro y el combate contra la contaminación lumínica, el equipo de la UNAM contribuye, junto con el Geoparque Comarca Minera, en actividades de investigación y educación alineadas con los objetivos de desarrollo sustentable, así como con la revalidación del Geoparque por la Unesco.

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Brillo o resplandor artificial del cielo (relación respecto de su valor natural): las zonas en magenta, rojo, naranja y amarillo son las más afectadas por la contaminación lumínica, mientras que los tonos verdes y azules indican un cielo nocturno de más calidad. Imagen: Science Advances.
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UNAM- Miradas artísticas sobre la pandemia

Exposición itinerante con fotografías, ilustraciones, videos, ensayos, poemas, crónicas y cuentos

Las personas que viajan en el Sistema de Transporte Colectivo (STC) Metro ya pueden apreciar la exposición Miradas Artísticas sobre la pandemia. Abrazando a la vida, la cual ofrece 168 reflexiones y mensajes de esperanza, solidaridad y empatía con la ciudadanía, en estos momentos de emergencia sanitaria.

Se trata de una muestra itinerante en la estación Pino Suárez, la cual posteriormente se ubicará en Zapata y Mixcoac. A lo largo de cien metros lineales podrán observarse fotografías, ilustraciones, videos, ensayos, poemas, crónicas y cuentos.

Las obras son resultado del concurso Miradas artísticas sobre la pandemia, organizado por el Programa Universitario de Estudios sobre Democracia, Justicia y Sociedad (PUEDJS), convocado en el contexto de la llegada de la pandemia por la Covid-19 a México. El certamen sumó cerca de 700 obras con la destacada participación de jóvenes.

En el evento, Guadalupe Valencia García, coordinadora de Humanidades de esta casa de estudios, destacó que, ante la adversidad, la Universidad Nacional siempre es solidaria con México. “En los meses recientes, nuestros médicos e investigadores se pusieron a trabajar rápidamente para aportar a la solución de distintas problemáticas relacionadas con la pandemia”.

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En el campo de las ciencias sociales y las humanidades resaltan los trabajos de investigación, intervención y recomendaciones de política pública, entre otras acciones, para conectarnos con las necesidades de la ciudadanía en esta coyuntura histórica. “Por eso somos la Universidad de la Nación”, subrayó.

En tanto, John Ackerman Rose, director del PUEDJS, agradeció el apoyo de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, de las secretarías de Hacienda y de Gobernación, del Gobierno de la Ciudad de México y del Sistema de Transporte Colectivo Metro para concretar la exhibición.

Y apuntó: “Esta exposición es un sueño hecho realidad. Aquí estamos celebrando la creatividad humana y la expresión artística ciudadana, abriendo una ventana de esperanza y ofreciendo una oportunidad para una catarsis colectiva, un gran abrazo colectivo desde el Metro, desde la UNAM y desde los gobiernos federal y local”.

Rabindranath Salazar Solorio, subsecretario de Desarrollo Democrático, Participación Social y Asuntos Religiosos de la Secretaría de Gobernación, en representación de la titular de la dependencia, Olga Sánchez Cordero, externó que la propuesta cultural muestra el espíritu de la UNAM y la reflexión colectiva sobre las distintas formas de afrontar y vivir la pandemia causada por la Covid-19.

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Fotos: Francisco Parra.

Optimismo y empatía

Gracias a la sensibilidad y talento de cerca de 700 artistas, nos ofrecen un aliciente, una fuente de optimismo y empatía para recordarnos que nuestro espíritu solidario es un gran escudo que nos permite superar las dificultades. A pesar de la adversidad, saldremos fortalecidos, aseveró.

En su oportunidad, Hugo López-Gatell Ramírez, subsecretario de Prevención y Promoción de la Salud, de la Secretaría de Salud, dijo: “Esta convocatoria a la creatividad, a la expresión, muy atinadamente identificó el planteamiento de preservar la vida a partir de acciones y gestos de solidaridad, integración, prudencia y calma que nos permitan mantener el pensamiento claro, el espíritu abierto y la intención generosa de trabajar por el bien común”.

Eduardo Villegas Megías, coordinador de Memoria Histórica y Cultural de México de la Presidencia de la República, informó que la primera parada del itinerario será la estación Pino Suárez, por la que transitan cientos de miles de personas. Es la más importante del sistema y es ahí donde hoy se pueden contemplar cien metros lineales de exposición de la UNAM.

Florencia Serranía Soto, directora general del STC comentó: “Es un honor recibir esta exhibición artística en el Metro, el espacio público más vivo de la ciudad, que no se ha detenido ni un solo día y que mueve a los trabajadores esenciales”.

Adriana Castillo Román, directora general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, expresó que el arte es una de las formas más significativas de comunicación humana. “Lo artístico en el tiempo de esta pandemia, la solidaridad y la empatía a la que aspiramos llegar, es lo que nos reúne en esta muestra”.

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Estará en Pino Suárez, Mixcoac y Zapata.

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travesiaunam_Muestra-de-Cineastas-Indígenas-Mexicanas-2020 por-TV-UNAM

En TV UNAM -Realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas exploran la pluralidad y la complejidad de nuestro país multiétnico  y multicultural en la Muestra de cineastas indígenas mexicanas 2020.

  • La muestra está compuesta por cinco largometrajes y cinco cortometrajes documentales que evidencian la pluralidad y la complejidad del México multiétnico y multicultural
  • Se transmitirán por la señal de TV UNAM todos los lunes, del 16 de noviembre al 14 de diciembre, a las 15:30 horas, y los martes, del 17 de noviembre al 15 de diciembre, a las 18:00 horas

La Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 reúne por primera vez para la televisión pública películas de realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas de México, que con su talento y sus historias nos acercan al universo y la fuerza cultural de los pueblos originarios.

La muestra abrió el lunes 16 de noviembre con la transmisión del documental Reencuentros: 2501 migrantes (Estados Unidos/México, 2009), de Yolanda Cruz, que da cuenta de los miles de jóvenes, en su mayoría pobres e indígenas, que abandonan sus hogares para comenzar un viaje hacia el llamado primer mundo en busca de trabajos y con la esperanza de un futuro mejor.

El martes 17 de noviembre se transmitió el cortometraje Kárapani Tsínharhini (México, 2018), de Magdalena Cacari, que narra la historia de un hombre indígena que, tras la muerte de su esposa, necesita encontrar un metate que resolverá simbólicamente el matrimonio de su hija.

La muestra continuo el lunes 23 de noviembre con la transmisión del documental Gente de mar y viento (México, 2013)de Ingrid Eunice Fabián, que da cuenta de la batalla que libran los habitantes de la comunidad zapoteca de Álvaro Obregón, en Juchitán, Oaxaca, donde los pobladores viven bajo constante amenaza desde que una trasnacional ha pretendido instalar un parque eólico en el mar, sin su consentimiento.

El martes 24 de noviembre se transmitió el cortometraje Arcángel (México, 2018), de Ángeles Cruz, el cual cuenta la historia de un campesino que a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que pierda por completo la vista, necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, una anciana de su comunidad que depende totalmente de él.

La muestra sigue el lunes 30 de noviembre con la transmisión del documental Tío Yim (México, 2019), de Luna Marán. Después de 15 años de silencio, Tío Yim, cantautor, filósofo y activista zapoteco, compone una canción sobre su vida, pero esta vez la escribe en conjunto con su familia, y las visiones entre ellos son contradictorias. Una inmersión en las entrañas de una familia marcada por la fiesta, la música y la comunidad.

El martes 1 de diciembre se transmite el cortometraje Rojo (México, 2018), de María Candelaria Palma. Este trabajo cuenta la historia de un joven de 20 años que dedica su tiempo al arte circense y el malabarismo en uno de los semáforos de Acapulco, Guerrero. En medio de la violencia que permea en este estado, los sueños e inquietudes de Rojo lo acercan a jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia con sus amigos.

El lunes 7 de diciembre se transmite el documental Tote_Abuelo (México, 2019), de María Sojob. “Tote” es el encuentro improbable de un anciano que pierde la vista con una nieta que no recuerda bien su infancia. Mientras el abuelo teje un sombrero tradicional, los hilos de la historia familiar se desenredan. Entre dos silencios se abre la posibilidad de entender cómo se vive el “amor” en tsotsil.

El martes 8 de diciembre se transmite el cortometraje Pox, bebida sagrada(México, 2018), de Dolores Santiz, que habla del pox (posh), un aguardiente elaborado a base de maíz que, hasta el día de hoy, conserva sus raíces muy profundas que iniciaron en la cultura maya, heredadas por los abuelos y abuelas más ancianos y venerables.

La muestra sigue el lunes 14 de diciembre con la transmisión del documental, Siempre andamos caminando (México, 2017), de Dinazar Urbina, que cuenta la historia de tres mujeres migrantes de origen chatino, Alberta, Julia y Catalina, que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca.

El ciclo cierra el martes 15 de diciembre con la transmisión del cortometraje Yolem Jammut ‘Mujer Yoreme’ (México, 2017), de Iris Villalpando, el cual habla de cinco mujeres yoremes del norte de Sinaloa que mantienen viva su identidad indígena conservando la sabiduría y oficios tradicionales como la medicina, lengua, gastronomía, alfarería y partería.

Cada una de las películas refleja además la perspectiva de mujeres indígenas y cineastas que proponen con su mirada nuevas narrativas en el cine. No te pierdas la transmisión por TV UNAM de la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 los lunes y martes a partir del 16 de noviembre y hasta el 15 de diciembre a las 15:30 horas y a 18:00 horas, respectivamente.

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travesíaunam_ Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 por TV UNAM


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travesiaunam_Fuerte tradición musical en México - UNAM

UNAM- Presencia preponderante de la música durante el confinamiento…

Ha encontrado caminos y mecanismos para mantener vínculos con el público: José Wolffer.

Aun cuando la pandemia y sus consecuencias han arrebatado las ejecuciones presenciales de música, dicha manifestación artística ha estado presente de una manera preponderante en estos meses como una manera de afrontar el confinamiento y conectarse con otras personas, dijo José Wolffer, pianista y director general de Música de la UNAM.

A propósito del Día Internacional del Músico, el 22 de noviembre, el fundador del Festival Radar y Festival de México, aseguró que lo que ha quedado muy claro es el alcance que tiene la música y cómo ha encontrado nuevos mecanismos y caminos para conservar ese vínculo con los públicos.

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“Esos escenarios, aunque sean virtuales y que difunden la actividad de los artistas, como lo hacemos con la OFUNAM, son algo que llegó para quedarse; si bien ya estaban presentes hasta cierto punto, se han intensificado notabilísimamente en estos meses.”

En el país, opinó Wolffer, tenemos una tradición musical fuerte y potente que nos permite incidir en campos como el del canto, así como en el nivel de los instrumentistas y en la música popular.

“Hay que resaltar la fortaleza de las y los compositores mexicanos, tenemos una comunidad muy notable, con muchas propuestas y muy propositiva, que se labra ciertos espacios en la escena mexicana y en el exterior”, añadió.

De acuerdo con datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, en 2014 la población ocupada como músico en México correspondió a poco más de 126 mil personas, es decir, hay en promedio un músico por cada mil habitantes.

La edad promedio de éstos es de 38 años. Por grupos de edad, destaca el de 45 años y más, con 32.7 por ciento, lo que no significa que sea una ocupación propia de la edad adulta, pues 25 de cada cien músicos son jóvenes de entre 16 y 24 años.

Sin embargo, 95 por ciento no tiene acceso a instituciones de salud como prestación laboral.

Profesional o amateur UNAM

Para José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, no es posible vivir de la música económicamente, a menos de que seas un ejecutante ya reconocido.

“Pero incluso ya con esa característica, las plataformas corporativas pagan muy mal. Te va bien si eres connotado y tienes mucha visibilidad, pero si no, es difícil como músico profesional o amateur, obtener notoriedad en tu trabajo”, indicó.

El también exdirector de Casa del Lago Juan José Arreola y exbaterista del grupo Maldita Vecindad, lamentó que la situación sea tan desfavorable para los músicos en esta coyuntura de confinamiento pandémico.

En su oportunidad, el contrabajista Roberto Aymes, conductor por 47 años de los 61 de existencia del programa Panorama del Jazz en Radio UNAM, comentó que para quienes trabajan de manera independiente como concertistas la situación es crítica.

“Además de nosotros, la música popular y quienes se desempeñan en fiestas, centros y bares han estado lastimadísimos, pero si pusiéramos un tabulador de actividades musicales, el menos respaldado es el jazz; se ha subestimado y despreciado este género, por eso no hay ni siquiera una representación internacional de nuestro jazz, porque no se apoya”, apuntó.

Hay quienes piensan, lamentó Aymes, que la cultura ni siquiera debe ser pagada, es un absurdo. “Los que vivimos de esto tenemos que vivir; una persona que hace arte debería ganar lo mismo, porque es una profesión, ganar lo mismo que un médico, arquitecto, ingeniero o bioquímico”.

Finalmente, José Wolffer agregó que en el Día del Músico debimos preguntarnos si habría manera de que tengan mejor recompensa por esta vocación. “La labor de muchos de esos músicos a través de la plataforma de paga no cuenta con una remuneración suficiente, como aquellas de distribución musical, sólo los que convocan a mucho público se llevan una tajada importante, pero los músicos que no tienen ese tipo de protección obtienen beneficios módicos, absurdos: centavos”.

Difusión, enseñanza y formación

La Universidad ha aportado mucho a la música, aseguró Wolffer, no sólo por contar con una orquesta filarmónica, que ha sido un factor en la actividad musical desde hace décadas, sino con generaciones de compositores, intérpretes e investigadores, además de la difusión, enseñanza y formación de los mismos.

“Creo que la UNAM es una referencia también en este momento para la actividad musical, cuenta con ofertas educativas de vanguardia como es la composición asociada a la tecnología y a otro tipo de medios”, resaltó.

Para José Luis Paredes Pacho, esta casa de estudios cuenta de manera incondicional con la Facultad de Música; consideración aparte, en cualquier paseo por la Universidad uno escucha reuniones de jóvenes tocando la guitarra, o grupos musicales que se reúnen a ensayar en los jardines.

“Al mismo tiempo los alumnos tienen sus propias agrupaciones que aunque no toquen o ensayen en la Universidad, están relacionados como estudiantes con la música, con sus prácticas diversas; además, la institución cuenta con recintos que programan músicos externos para el público universitario, como el Museo del Chopo”, concluyó.

Género sincopado Por último, Roberto Aymes, investigador, locutor y ejecutante del género sincopado, hizo algunas recomendaciones sonoras para iniciarse y disfrutar del jazz.

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“Es muy importante un álbum de Miles Davis, que hizo a finales de 1950, que se llama Kind of blue, es un disco extraordinario; sugiero oír a Oliver Nelson, con The blues and the abstract truth; o cualquier álbum que haya realizado Duke Ellington, Benny Goodman y Louis Armstrong. Pero también pueden escuchar Panorama del Jazz, de lunes a viernes, de 7 a 8 de la noche, por Radio UNAM, 96.1 FM.”

El Día del Músico se celebra internacionalmente cada 22 de noviembre, fecha en la que se conmemora a Santa Cecilia, “patrona de los músicos”.

Fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos.

Este festejo se inició en 1570 en la localidad francesa de Evreux (Normandía), con un torneo de compositores. Desde 1695 comenzó a hacerse con cierta regularidad en Edimburgo, Escocia.

Posteriormente, siguieron otras naciones como Alemania, España y Francia. En Latinoamérica la tradición de realizar una celebración arrancó en Río de Janeiro, Brasil, entre 1919 y 1920, y se extendió al resto de América.


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Cuatro galardones cuatro producciones de TV UNAM –Virgilio Caballero: la voz de los sin vozLa Rambla, ciudad imaginadaLa tabla de los elementos y Gabriel Vargas por La Familia Burrón, las condecoradas

En los últimos días, cuatro producciones de TV UNAM fueron distinguidas con el Premio Nacional de Periodismo 2019 y en el certamen del Festival Pantalla de Cristal. El documental Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, de María Elvira García, ganó en la categoría de entrevista, y el capítulo La Rambla, ciudad imaginada, de la serie El eterno festín, dirigido por Sergio Muñoz, obtuvo mención honorífica en divulgación de la ciencia y difusión de cultura, del Premio Nacional de Periodismo.

Los vencedores se dieron a conocer el pasado fin de semana por los integrantes del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo 2019, luego de un proceso de deliberación sobre más de mil 200 propuestas. El Premio Nacional de Periodismo es el reconocimiento del Consejo Ciudadano a los profesionales en esta área que sobresalen por su desempeño y ejercicio cotidiano del derecho colectivo a estar informados, por la calidad de su trabajo y por la oportunidad periodística ejercida en beneficio de la opinión pública.

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La Rambla, ciudad imaginada, de Sergio Muñoz. Fotos: TV UNAM.

Pantalla de Cristal

Tres producciones de TV UNAM fueron galardonadas en el certamen del Festival Pantalla de Cristal 2020. La tabla de los elementos, de Víctor Mariña, ganó como mejor documental de arte. El documental Gabriel Vargas por La Familia Burrón, de Armando Casas obtuvo los premios de mejor animación y mejor post/efecto visuales/creatividad gráfica para Uriel Jara y Pedro González.

También Virgilio Caballero: la voz de los sin voz tuvo una mención especial por valorar la función del periodismo independiente y favorecer el clima de libertades en México.

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Los reconocimientos del Festival Pantalla de Cristal se dieron a conocer el lunes 16 de noviembre de manera virtual. El objetivo es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, tiene como columna vertebral las entrevistas y la investigación que realizó María Elvira García sobre Caballero, y muestra un recorrido por los momentos más relevantes en la trayectoria profesional del periodista. Además, hace un recuento de su labor incansable por ampliar los márgenes de la libertad de expresión en el país, fundamentalmente desde los medios públicos. El trabajo recoge las voces de amigos, familiares y colegas de Caballero, entre las que destacan las de Enrique Strauss, Santiago Segui Amortegui, José Reveles, Lidia Camacho y Heladio Ramírez López.

El capítulo La Rambla, ciudad imaginada, coproducción de TV UNAM, SPR y Gravedad Cero Films, hace un recorrido por la historia, los barrios y los lugares que se han convertido en emblema culinario de esta capital. En este se presenta a la lonchería La Rambla, considerada comúnmente como un expendio popular de almuerzo a bajo precio que nació con la Revolución Mexicana.

La tabla de los elementos se refiere a la exposición del mismo nombre, que estuvo en Universum Museo de las Ciencias de la UNAM en 2019, y en la que se muestra a través de piezas pictóricas y gráficas los 118 elementos de la tabla periódica. Los 121 participantes de esta exhibición colectiva son reconocidos artistas plásticos, músicos, fotógrafos y científicos. La originalidad del proyecto es el resultado de tres años de trabajo de diseño y estructuración a cargo de Rogelio Cuéllar y María Luisa Passarge.

Gabriel Vargas por La familia Burrón, de Armando Casas, trata sobre uno de los caricaturistas más relevantes de este país, autor de la historieta más trascendente de la cultura popular mexicana: La Familia Burrón. En el documental se recuperan los momentos más importantes de la entrevista a Gabriel Vargas, acompañados de un trabajo de animación realizado por Uriel Jara y Pedro González, que nos permite interactuar con los personajes de la historieta que nuestros padres y muchos de nosotros todavía alcanzamos a leer: don Regino, Borola, Macuca, Foforito y hasta el perro Wilson.

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Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, de María Elvira García.

Megaofrenda virtual de la UNAM en 3D, donde participarán 44 entidades universitarias, incluyendo escuelas incorporadas; por primera vez, las ENES León y Morelia.

travesiaunam_Megaofrenda virtual de la UNAM, en 3D

La UNAM, por medio de la Dirección General de Atención a la Comunidad (DGACO), la Facultad de Artes y Diseño (FAD) y la Coordinación de Difusión Cultural, montará la primera Megaofrenda virtual, que estará disponible del 1 al 8 de noviembre en el sitio www.megaofrenda.unam.mx.

En México se evoca a la muerte con fuego, fragancia y color, y cada año la Universidad Nacional aviva el rito. Sin embargo, en esta ocasión, debido a la emergencia sanitaria, la conmemoración del Festival Universitario de Día de Muertos y la Megaofrenda podrá disfrutarse mediante el uso de tecnologías digitales, por vez primera desde 1997.

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travesíaunam_Megaofrenda virtual de la UNAM, en 3D

Realidad virtual

Gerardo García Luna Martínez, director de la FAD, explicó que se utilizará tecnología en 3D, desarrollada de manera inmersiva (que emplea la realidad virtual) en un ambiente hecho en Maya, un software de modelado y animación con el que se recrearon detalles como pan, cempasúchil e incienso.

 

Además, cuenta con el avatar de un puma enfundado en una chamarra universitaria, que lo hacen propio de un videojuego. Se accederá por un dominio web y se podrá transitar por ofrendas y otros recintos.

“Enfrentar una realidad que nos invita a reinventarnos y a construir comunidad más allá de lo corpóreo, era la gran apuesta. El deambular por un espacio que nos recrea la circunstancia tridimensional, sumado a recursos audiovisuales, es un sustituto muy digno, no puede reemplazar nuestra realidad, pero finalmente los grandes invitados son intangibles, y son nuestros difuntos”, subrayó.

Mireya Ímaz, titular de DGACO, precisó que intervendrán 44 entidades universitarias, incluidos colegios incorporados, y por primera ocasión las escuelas nacionales de Estudios Superiores (ENES) León y Morelia. Habrá conferencias, música, danza, concursos de Catrinas, Calaveras y un homenaje al personal del sector salud.

Para mayor información sobre los certámenes y el itinerario, ingresar a: www.tucomunidad.unam.mx, o www.facebook.com/ComunidadUNAMOficial.

Cabe recordar que antes de la pandemia, la explanada de la Facultad de Medicina, el Museo de las Ciencias Universum, Las Islas, el Espacio Escultórico, el Estadio Olímpico Universitario y Santo Domingo (Antiguo Barrio Universitario) fueron las sedes del Festival Universitario de Día de Muertos y la Megaofrenda.

Declarado en 2008 Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el Día de Muertos se alimenta de vida, de presencias físicas, evocaciones, lamentos de soliloquios frente a un sepulcro o una urna.

El presente año nos refrenda que “amamos a un ser mortal como si fuera inmortal”, como dijo el escritor Octavio Paz, pero más aun sin poderlo despedir.

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Disponible en el sitio www.megaofrenda.unam.mx.

Miedo al olvido

“El miedo al olvido también es una emoción que guía a aquellos mexicanos que no pueden despedir a sus fallecidos por la Covid- 19. A esto se suma la desesperación de la ausencia del cuerpo para los rituales religiosos que cada uno crea más apropiados”, consideró Tommaso Gravante, del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades.

Para los mexicanos, la imposibilidad de no conmemorar físicamente el Día de Muertos en los panteones puede ser una fuente añadida de estrés y desembocar en alimentar ese miedo ancestral que tenemos hacia nuestra muerte, añadió el universitario.

“La ausencia del cuerpo o la imposibilidad de no poder despedir a tus seres queridos genera paralelamente emociones de rabia y culpa, y estados de ánimos como la depresión y la tristeza.”

Recordemos, abundó Tommaso Gravante, que la desaparición física ha sido y es una de las técnicas de torturas utilizadas en situación de conflictos, pues genera un profundo trauma cultural caracterizado por un eterno estado de duelo y culpa.

En esta híbrida ceremonia dedicada a los muertos se comparte una antigua práctica ceremonial en la cual se mezclan las tradiciones prehispánicas y la católica, además de una diversidad de expresiones sustentadas en la pluralidad étnica, cultural y lingüística del país.

Para Elena Mazzeto, académica de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), la belleza del ritual del Día de Muertos mexicano es, ante todo, la fiesta familiar.

Se celebra “con un altar familiar que se disfruta con la familia, y esto no se ve afectado por influencias extranjeras (como el halloween), que son más de apariencia”, dijo.

Aunque en su conjunto es una festividad de origen católica, se han encontrado elementos que remiten a una ritualidad precolombina, como el hecho de que el altar tenga nueve pisos, número que hace referencia al inframundo prehispánico, además de alimentar a los difuntos.

La doctora en Historia por la Universidad Ca’Foscari de Venecia y la Universidad de Paris I Panthéon-Sorbonne mencionó que la presencia del cráneo, la calaverita de azúcar o amaranto, es una resignificación de un elemento que en la época prehispánica tenía un valor muy importante, porque el cráneo de las víctimas sacrificiales era una de las partes del cuerpo humano que se consideraba sagrada.

Para la Unesco, los días 1 y 2 de noviembre se destinan al culto a los muertos en casi toda América y la parte de Europa donde se estableció el catolicismo. Los antecedentes provienen del siglo IX, con la propuesta del Papa Gregorio IV para que en el viejo continente se celebrara a los seres queridos finados.

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Fotos: DGACO / FAD.

Calaveras literarias

Según el escritor Juan Domingo Argüelles, egresado de la FFyL y autor de Antología general de la poesía mexicana. De la época prehispánica a nuestros días, si en México hay un subgénero de poesía tradicional satírica, es el de las calaveras.

“Así como el cartón político, que es por definición crítico, las auténticas calaveras concentran en sus versos una devastadora crítica social e individual que año con año algunos versificadores espontáneos tergiversan y adulteran.”

Para el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1995, se desnaturalizó ese sentido crítico y, contrarias a su intención original, las calaveras terminaron por alabar, celebrar y festejar las dudosas virtudes de los calavereados.

Argüelles afirmó que las calaveras se generaron en los últimos años del siglo XIX con “versos festivos, pero imprescindiblemente satíricos, para nada lisonjeros, perfectamente medidos (ocho sílabas cada uno, es decir, octosilábicos), en estrofas de cuatro versos y con rimas consonantes en al menos dos versos alternados cuando no en los cuatro”.

La calavera tapatía (1890) de Manuel Manilla, dijo, fue de los primeros y mejores ejemplos en México, que hoy refrenda actualidad.

El país tengo recorrido
con mi cuchillo filoso,
y nadie, pues, me ha tosido
tan bien como yo le toso.
Porque aquel que la intención
tuvo en toserme de veras,
rodando está en el panteón
con muertos y calaveras.
Aquí he matado poblanos,
jarochos y toluqueños,
tepiqueños y surianos,
de Mérida y oaxaqueños.
No resiste ni un pellejo
mi cuchillo nuevecito:
He muerto de puro viejo
pues fui en mi vida maldito. ”
Manuel Manilla
La calavera tapatía