“International Week UNAM 2021”

Nuevos horizontes de intercambio en era pospandémica

Más oportunidades globales a la comunidad universitaria, uno de los objetivos de la actual administración: el rector Graue

Se presentaron las diferentes ofertas de instituciones de educación superior.

Con la participación de 16 países y cinco embajadas comenzó la International Week UNAM 2021, totalmente en línea y que busca ofrecer una visión integral de la importancia de la internacionalización en la educación superior; visibilizar las acciones de la Universidad y su impacto global; además de promover oportunidades de intercambio mundial.

Al inaugurarla, el rector Enrique Graue Wiechers aseguró que pronto iniciaremos una era pospandémica y con ello se abrirán nuevos horizontes de intercambio.

Gradual y con firmeza retomaremos con responsabilidad estas actividades, afirmó en el evento a distancia en el cual se presentaron las diferentes ofertas de sus instituciones de educación superior, así como oportunidades profesionales y académicas.

Los cinco ejes temáticos del encuentro son: la relevancia de la internacionalización académica; la oferta del mundo para México; la oferta de México para el mundo; la UNAM en el contexto global, y el paso a paso sobre cómo lograrlo y fomentarlo.

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travesíaunam_International Week UNAM 2021

Graue recalcó que internacionalizar y ofrecer mayores oportunidades globales a la comunidad universitaria es uno de los objetivos de la actual administración y del desarrollo institucional que se debe tener, y permanentemente reforzar. Entre los aspectos más novedosos estuvieron los testimonios de exbecarias y becarios de diferentes programas.

“Al ser los principales beneficiados, escuchar sobre sus vivencias nos ayudará a comprender mejor la relevancia de construir puentes académicos y culturales que nos permitirán conocer dónde hacer énfasis y cómo podemos mejorar las condiciones”, destacó el rector.

Tema central

En su oportunidad, el secretario de Desarrollo Institucional, Alberto Ken Oyama Nakagawa, apuntó: la internacionalización es un tema central en la UNAM y las actividades de académicos y alumnos en ese ámbito son realmente inconmensurables.

En la actual administración, prosiguió, se han generado numerosos convenios con universidades extranjeras, embajadas y grupos académicos, los cuales demuestran que “otras entidades educativas del mundo reconocen a la Universidad Nacional como un aliado significativo”.

La movilidad académica y estudiantil, consideró, ha sido una de las actividades importantes de la UNAM en los últimos años, desde el nivel medio superior hasta el posgrado. “Cuando nuestros jóvenes de bachillerato regresan, se dan cuenta que nuestras instalaciones son de primer mundo, y es interesante escuchar alumnado de ese nivel de otras partes del mundo que se sorprenden de la gran infraestructura que tenemos”.

Lo mismo sucede a nivel licenciatura y posgrado, por lo cual esta Universidad se coloca en los rankings como una de las más importantes.

Oyama Nakagawa dijo que la productividad académica global se acompaña cada vez más por investigadores de otras instituciones, pues la colaboración es esencial para los avances del conocimiento.

También subrayó que las sedes de la UNAM en el extranjero se fortalecieron, pues son ventanas de esta casa de estudios en otras partes del mundo y permiten que sea más conocida.

Francisco José Trigo Tavera, coordinador de Relaciones y Asuntos Internacionales, indicó que el objetivo es abrir un espacio de información y reflexión en torno a la internacionalización de la UNAM. Se lleva a cabo desde el 14 hasta el 18 de junio con un programa que incluye: cinco ponencias, ocho conferencias magistrales, cinco paneles, cinco conversatorios, 22 clases en vivo y un diálogo.

Además, se expuso lo que realiza cada Escuela y Facultad de la UNAM y las 13 sedes en el exterior dieron información sobre las oportunidades en los diferentes puntos del mundo en los que se ubican.

“Esta International Week UNAM 2021 está dirigida a la comunidad universitaria, en particular a nuestros jóvenes, que esperamos queden informados y motivados para emprender estas importantes acciones”, expresó.

Patricia Dávila Aranda, coordinadora general de Estudios de Posgrado, mencionó que el año anterior impuso retos a la internacionalización y la movilidad física de alumnos, pero sirvió para evaluar los mecanismos de colaboración. En el caso del posgrado se creó un área específica para atender a los programas, coordinadores, tutores y estudiantes interesados en tener participaciones nacionales o en el extranjero.

De esta manera, se llevaron a cabo diversas actividades dentro y fuera del país, vía remota, gracias a las cuales se benefició a más de 400 alumnos. “Estoy segura que este evento permitirá socializar experiencias y propuestas que las facultades, escuelas, centros e institutos e instituciones de educación superior nacionales e internacionales y organismos gubernamentales analizarán y cristalizarán en nuevas formas de vinculación que beneficien a la comunidad universitaria”.

En la inauguración estuvieron también los directores de la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción, María del Carmen Contijoch Escontria; del Centro de Enseñanza para Extranjeros, Alberto Vital Díaz, y de Cooperación e Internacionalización, Roberto Castañón Romo, entre otros.


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El campus de la UNAM, el más grande del mundo en español, ha sufrido la sobrepoblación de este roedor que afila sus dientes en el cableado del internet.

 

Una ardilla en los jardines de la Universidad Nacional Autónoma de México.UNAM

La pandemia de covid ha acabado con la plaga de ardillas que tenía en graves apuros a la Universidad Nacional Autónoma de México, el campus en español más grande del mundo. Y no han hecho falta escopetas ni modificaciones genéticas para cortar su reproducción. El coronavirus se ha encargado por vía indirecta.

La ardilla no solo corre, salta y vuela como locuela, que decían los textos infantiles. En la UNAM anidaba en los sitios más insospechados, robaba la merienda, los celulares, cualquier cosa a su alcance y, como buen roedor, limaba sus dientes en el cableado que provee de internet al campus, entre otras fechorías. Ha habido más de un incidente de gravedad. La plaga tenía ya hasta los pelos a los responsables del centro universitario.

México tiene dos estaciones, la seca y la de lluvias. En la primera, las ardillas perdían población porque no encontraban alimento suficiente, que luego recuperaban en la siguiente. Con esas condiciones naturales entraban en celo una vez al año. Pero en la UNAM están matriculados unos 360.000 estudiantes a los que reciben alrededor de 40.000 profesores. Muchos de ellos se sientan en el césped a comer y comparten con estos roedores su avituallamiento. La errónea solidaridad estudiantil ocasionaba hasta cinco ovulaciones anuales a las ardillas, comían y ovulaban, comían y ovulaban. La población se fue convirtiendo en plaga. Por no hablar de las 40 toneladas de residuos que se generan al día, donde las ardillas y otros animales encuentran también una buena despensa. Todo eso se acabó cuando la universidad cerró sus puertas para evitar los contagios por coronavirus.

“Empezó el olor a bicho muerto en algunas dependencias, porque muchas quedaron atrapadas al suspender las clases y clausurar los edificios”, dice Guillermo Gil, encargado de flora y fauna en la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, 237 hectáreas del total de 700 que conforman el campus de la UNAM. Y se acabaron los robos, los sillones raídos, los muebles de madera con señales de dientes. “Si no roen sus dientes les acaban matando”, explica Gil. Y eso hacían. Hasta se devoraron parte de la colección de maíz prehispánico que las facultades guardaban en sus laboratorios. “En un estado sin intervención humana, de cada seis cachorros, uno o dos llegaban a edad reproductiva, pero con alimento continuo la camada prosperaba al completo”, añade. Por eso se usan roedores en los laboratorios, porque pueden obtener hasta cuatro generaciones en un año, lo que permite a los científicos avanzar rápido en sus líneas de investigación.

Imagen de un cómic sobre la plaga de ardillas elaborado por la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel. UNAM

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UNAM |Jaime Baksht, Oscar por mejor sonido

El especialista en fenómenos sonoros comparte sus experiencias en la película que le valió la estatuilla de oro: El sonido del metal

La UNAM me ayudó muchísimo, me dio una formación increíble. Tuve varios amigos en mi salón que eran megagenios, con quienes sigo en contacto. La Universidad es un gran lugar para que todos los jóvenes obtengan parte de su formación. Es fundamental, ojalá todos tuvieran chance de tener acceso a ella”, aseguró Jaime Baksht, ganador del Oscar en su edición 2021, por mejor sonido en la cinta El sonido del metal.

Antes de sumergirse de lleno en ese mundo, Jaime Baksht (Ciudad de México, 1 de enero de 1969) pasó por las aulas de la Universidad Nacional, en específico, por la Facultad de Ciencias. Allí, estudió física y adquirió los conocimientos que le han permitido destacar en su campo de trabajo, gracias a su acercamiento científico al sonido de las películas.

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travesíaunam_La UNAM, formadora de jóvenes talentosos

 

“Decidí estudiar física porque el sonido era lo que más me apasionaba desde siempre. Quería conocerlo desde la teoría de ondas y el mejor lugar para aprenderlo era la Universidad. Otra cosa que me interesaba tenía que ver con electrónica científica. Había una serie de materias optativas sobre el tema, las tomé todas y me encantaron”, refirió el especialista en fenómenos sonoros.

 

“Llegó un momento en que dije: mi rollo no es necesariamente ser físico. Ya tenía información bastante buena para poder seguir mi camino”. Rememoró que de la UNAM viajó a Inglaterra para iniciar su aprendizaje en ingeniería de sonido.

Pero Baksht consideró que su experiencia universitaria fue fundamental para su vida: “Una de las cosas que muchas personas me comentan, incluido, por ejemplo, el cineasta Carlos Reygadas (JapónNuestro tiempo), es que mi aproximación al sonido es más científica. En mi trabajo hay que entender de tecnología, tienes que ver las cosas así, y otra parte tiene que ver con la creatividad.

“Hay una parte que necesitas saber de tecnología, hay otra que debes ver más científicamente, otra más general, y una más es la creatividad, pero no puedes negar ninguna de esas etapas. Puedes ser muy creativo, pero si no entiendes cómo funciona nada de lo demás, nunca podrás ejecutar tus ideas.”

La edición 2021 de la ceremonia organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos terminó con tres connacionales premiados en la categoría de mejor sonido gracias a su trabajo en El sonido del metal (The sound of metal, 2020): Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés, quienes compartieron el reconocimiento con el francés Nicolas Becker y el estadunidense Phillip Bladh.

Pero no fue el único galardón del equipo durante el año (también obtuvieron un BAFTA, el premio de la Association of Motion Picture Sound y el de la Cinema Audio Society, entre otros), para Jaime Baksht, la importancia de la estatuilla dorada recae en que es un símbolo “súper mediático, que impacta a un público que no necesariamente es cinéfilo, como un Mundial de futbol.

“Aunque no me guste el futbol, el día que Brasil le gana a Holanda me entero. En ese sentido, el Oscar es extremadamente mediático, tiene un valor internacional en las comunidades cinematográficas. Si yo llego a Alemania y saben que gané un Oscar, me es más fácil poder hacer cosas que si digo que logré algunas otras distinciones”, explicó el ingeniero de sonido de cintas como El laberinto del fauno (2006) y Ya no estoy aquí (2019).

“Sin embargo, por ejemplo, el Ariel mexicano es un premio importante, muy querido en toda Latinoamérica. Hicimos una película en República Dominicana y la gente nos habló porque vieron en nuestro currículum unos Ariel. Para ellos era una cosa majestuosa que tuviéramos Ariel, ¡para mí también! Creo que el día que gané el primero de ellos fue más emocionante que el Oscar”, comentó. “Es una cosa mediática inmensa”.

El universitario.

La historia

El sonido del metal, dirigida por Darius Marder, cuenta la historia de Ruben (Riz Ahmed), un músico cuya vida entra en una espiral caótica cuando pierde el sentido del oído. Ruben afronta con pesar lo que significa este cambio para su carrera y la imposibilidad de regresar a su vida cotidiana anterior al incidente. ¿Qué significa no poder escuchar nunca más?

“La idea de perder la audición me parece terrorífica. Cuando me invitaron a colaborar, vi una maqueta de la película y, casi dije ‘no voy’”, memoró Baksht entre risas. “Me dio miedo eso, pensar que debía quitarle la audición a alguien me daba pavor. Se lo comenté a mi colega Michelle Couttolenc, con la que colaboro desde hace 14 años, y le dije que lo veía complicado. Ella me contestó: ‘no’mbre, es una película, ¿qué pasó? No tengas miedo’”.

Fue así que Baksht y Couttolenc se involucraron en el proyecto. Ambos vieron la cinta en el estudio de Carlos Reygadas, en “algo que llamamos primera pasada, premezcla; con ella Nicolas Becker y Darius Marder plantearon su idea sobre qué debía ser el sonido. Nosotros la vimos bajo ese criterio. Michelle tomó cerca de 600 notas con código de tiempo, específicas de cada elemento. Yo no tomé tantas, nada más di cuatro que se debían atacar en la película. Se las planteé a ellos y me dijeron: ‘ya no nos cuentes tanto, a ver, hazlas’”.

“Nicolas llevaba una paleta de sonidos inmensa que había realizado en el IRCAM, un centro de investigaciones acústicas y musicales en Francia que dirigía Pierre Boulez; ahí tienen una cámara anecoica; también la UNAM tiene una. Es un lugar donde la absorción del ruido es casi del cien por ciento; una vez que entras ahí no escuchas nada más que tu cuerpo. Darius eligió a Nicolas porque no se dedica exclusivamente al sonido para cine, es un artista sonoro que además trabaja en otras disciplinas. Colabora con Brian Eno, por ejemplo. Nicolas grabó con todas las técnicas de microfoneo habidas y por haber”, compartió el ingeniero de audio mexicano.

Y prosiguió: “No hubo nada sorpresivo para nosotros que no pudiéramos comprender; sin embargo, a Nicolas le había costado mucho trabajo que en Estados Unidos entendieran qué quería hacer”.

La primera de las anotaciones de Baksht estaba relacionada con los conciertos que se aprecian en el filme, Ruben es baterista en un dúo de música ambiental, y para el ganador del Oscar era importante que el público tomara el lugar de Ruben en la batería y percibiera el sonido de ésta desde su perspectiva. “Como espectador tenías que estar dentro del concierto, en el lugar del baterista. Esa fue la propuesta. La película se mezcló en un formato 5.1, el más chico que hay en este momento; existe el 7.1 y el Dolby Atmos; por cierto, la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) tiene uno de estos, es una sala muy avanzada. Nosotros lo hicimos en el formato más simple de los sistemas inmersivos: el personaje eras tú, el espectador. ¡Olvídate, eso les encantó! Cuando se los comenté, me pidieron que no les contara tanto porque se escuchaba todo muy bonito, pero no sabían cómo lo íbamos a lograr”.

Sólo el concierto inaugural del largometraje tomó 24 horas de trabajo en el estudio, recordó Baksht, y se hicieron 12 tratamientos diferentes para esa secuencia a lo largo de todo el proceso.

La segunda anotación involucraba la diferencia que presenta la cinta entre el mundo de Ruben –cómo percibe su entorno ante la falta de audición– y el ambiente natural que sí pueden percibir los espectadores. “Mientras él no pierde la audición, todos los diálogos y ambientes que rodean a la situación debían ser lo más natural posibles. El espectador no tenía que pensar en el sonido para nada, debía ser transparente a la historia”, así fue como planteó una tercera idea:

“La pérdida de audición debía ser paulatina. Hay un momento muy marcado, pero la pérdida no es como un switch, sino que va cambiando. En la película, el doctor le dice que deje de someterse al ruido, porque el porcentaje de su audición empeorará si continúa; pero él insiste, va a más conciertos. Eso lo trabajamos para que fuera paulatino, no excesivo, hasta el último concierto donde se escucha que, de repente, la batería se opaca.

“Debíamos entender que no nació sordo. Él, como personaje, tenía una memoria auditiva inmensa, una capacidad de escuchar diferente a la gente que no está entrenada para hacerlo. No por ser músico oyes mejor, en este caso te entrenas para entender más un sonido que otro, puedes separar, enfocarte en un sonido. Hay muchos momentos en la película que, aunque estamos con él en la sordera, regresamos a que todo el sonido es muy natural.

“Solamente cuando nos queremos enfocar en el interior del personaje nos vamos al mundo de la sordera. El cuarto punto tenía que ver con el final, cuando se coloca el implante coclear. En la propuesta original ellos habían hecho que todos los sonidos rodearan al personaje de una manera omnidireccional. Nosotros apuntamos que, justamente, lo que sucede cuando te pones el implante es que pierdes direccionalidad”, subrayó Jaime Baksht.

“De esta idea, Nicolas Becker opinó: ‘Qué bueno que no te tuve que explicar nada, hemos estado investigando esto no sabes cuánto tiempo’”.

A la primera

“Es que él no fue a la UNAM. ¡Yo sí! (risas). Cuando llegamos a la película y les planteamos las cosas, gracias a haber estado en la UNAM, platicamos muy poco. Una tarde nada más. Nicolas vio que entendimos las cosas a la primera, Darius vio que entendíamos a Nicolas, entonces se relajó”, aseveró el universitario.

“Michelle y yo dejamos claro esos cuatro puntos que mencioné. Cada escena se trabajó de manera muy fina, hicimos los ajustes para conseguir los cambios que buscamos: qué tan abruptos o degradados tenían que ser en el mundo de la sordera, cómo regresar al mundo natural, cómo a los conciertos y, en el caso del implante, se hizo una cosa muy interesante.

“Cuando se lo conectan hicimos que todos los sonidos que él escuchaba estuvieran sobre su cabeza, en un 5.1 que giraba. El sistema seguía todo junto con él, cerramos el 5.1 con un plug-in y lo convertimos en un mini 5.1. Flota en el cuerpo. Luego tomamos todos los sonidos naturales de las personas a su alrededor. Su doctora, por ejemplo, se oye bien. Esos sonidos naturales estaban en otro panel 5.1 más grande. Esos dos paneles entran en un tercero que se vuelve caótico, un rollo medio random. Michelle diseñó el sistema después de una noche en que no nos gustaba nada, y al día siguiente propuso hacer todo esto. Programamos toda esa locura, un poco entre random y, al mismo tiempo, era a corte, a cuadro, con momentos muy específicos”, contó.

Jaime Baksht remató: “Cuando lo vieron Darius y Nicolas dijeron: ‘No mamen, esto está increíble’. Fue muy bonito”.

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Otorgan becas conectividad UNAM para estudiantes de todos los niveles educativos, desde iniciación hasta posgrado

 

La Universidad Nacional ha entregado 32 mil becas de conectividad a igual número de estudiantes de escasos recursos, quienes no contaban con una herramienta informática para desarrollar sus actividades académicas en línea durante la actual emergencia sanitaria causada por la Covid-19.

Próximamente se emitirá una última convocatoria con el objetivo de apoyar a otros ocho mil universitarios.

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travesíaunam_Se han otorgado 32 mil becas conectividad UNAM

Estas becas son para los jóvenes de todos los niveles educativos de esta institución, desde iniciación universitaria hasta posgrado, que cumplan con los requisitos establecidos en las convocatorias. La Beca Conectividad UNAM consiste en el préstamo de un módem de acceso inalámbrico a Internet, con un paquete de datos mensual de 40 GB, que se configura en el domicilio donde el alumno accede a contenidos y sesiones interactivas, utilizando su computadora, tablet o teléfono inteligente.

Otra es la Beca Tablet con Conectividad dirigida a estudiantes que no tienen algún dispositivo. La tablet en préstamo incluye un servicio de datos de 8.5 GB mensuales, los cuales se pueden utilizar en cualquier lugar con cobertura móvil y permite la realización de videoconferencias, así como la ejecución de aplicaciones de ofimática y navegación en Internet.

Este esfuerzo es liderado por las secretarías General, Administrativa y de Desarrollo Institucional, en colaboración con las siguientes direcciones generales: de Cómputo y Tecnologías de Información y Comunicación, de Orientación y Atención Educativa, de Proveeduría, de Administración Escolar, de Bibliotecas y Servicios Digitales de Información, de Servicios Administrativos, así como de los institutos de Geografía y de Investigaciones Sociales y el Colegio de Directores.


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 UNAM 

Los montañistas universitarios escalarán el Iztaccíhuatl hasta el punto donde se encontraba el extinto glaciar.

Un glaciar vivo es un eslabón fortísimo en la cadena que sostiene la vida humana, y cuando uno muere, ésta se debilita de manera irremediable. Ritualizar la muerte del Ayoloco es una invitación que un equipo de la UNAM nos hace para informar, sensibilizar y concientizar sobre la importancia de estas maravillosas masas de hielo y nieve.

Investigadores de la UNAM y el equipo de montañismo subirán al volcán Iztaccíhuatl para colocar una placa que declara extinto al glaciar Ayoloco, ubicado en el centro de esta montaña en la parte conocida como la “panza” de la mujer dormida.

El Ayoloco era uno de los pocos glaciares permanentes en México, aunado al que había en el Popocatépetl, así como el Citlaltépetl, o Pico de Orizaba, y que tuvo un decrecimiento acelerado en los últimos años debido al fenómeno de calentamiento global, según expresó Hugo Delgado, investigador del Instituto de Geofísica de la UNAM.

El equipo colocará una placa de acero en el lugar que albergaba al glaciar, además que en el lugar, se leerán poemas en torno al fenómeno, por parte de la directora de Literatura y Fomento a la Lectura de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, Anel Pérez, quien también forma parte del equipo de montañismo universitario.

Para Delgado Granados, también exdirector del Instituto de Geofísica, la desaparición de los glaciares impacta directo en el ambiente, desde cambios en el clima local dado que al quedar la roca desnuda, en lugar de reflejar el sol, lo absorberá, lo que podría resultar en un aumento de temperatura y un cambio del clima en las cumbres.

Esta situación es irreversible y afecta de manera directa a los humanos, señala Delgado Granados, y comenta que debemos cuidar el ambiente, pues éste es el que puede hacer que las condiciones sean inhabitables para el género humano, lo que podría llevar a la extinción de la especie: El mundo seguirá existiendo, pero nosotros ya no tendremos condiciones para habitarlo, y por lo tanto hay que procurar conservar el ambiente para las generaciones que nos preceden, termina el investigador.

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travesíaunam_Equipo de la UNAM colocará placa que declara extinto al Glaciar de Ayoloco

UNAM | Infografías de Isol, Paloma Valdivia, Sara Morante y Rosario Lucas tienden puentes con la narrativa regional

Isol, Paloma Valdivia, Sara Morante y Rosario Lucas son cuatro artistas gráficas de Hispanoamérica y han preparado una serie de infografías para tejer un lazo con la obra de 20 narradoras de primera línea. La exposición Vindictas Latinoamérica: miradas a la raíz es un recorrido por las rejas virtuales de Casa del Lago a partir de la antología recientemente publicada por Libros UNAM y Páginas de Espuma cuyo título es Vindictas. Cuentistas Latinoamericanas.

La muestra, curaduría de la escritora, ilustradora y editora Abril Castillo, es resultado de la labor conjunta de la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial y Casa del Lago. Hasta el domingo 1 de agosto está disponible para su navegación virtual en el micrositio casadellago.unam.mx/encasa, el cual es un modelado 3D de los espacios de este recinto universitario que ha funcionado como una alternativa de interacción digital durante la pandemia.

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travesíaunam_Muestra gráfica sobre la obra de 20 cuentistas- UNAM

El libro reúne a 20 autoras hispanoamericanas del siglo pasado, cuya figura fue relegada a la periferia del canon oficial. La exhibición propone “seguir buscando y reivindicando la obra de nuestras madres literarias”. Es así que la ilustradora argentina Isol nos acerca a saber un poco más de quiénes son su connacional María Luisa de Luján Campos, la panameña Bertalicia Peralta, la nicaragüense Mercedes Gordillo, la ecuatoriana Gilda Holst y la colombiana Marvel Moreno.

La diseñadora chilena Paloma Valdivia ilustra información sobre su compatriota Marta Brunet, la dominicana Hilma Contreras, la peruana Pilar Dughi, la venezolana Silda Cordoliani y la paraguaya Susy Delgado.

Igualmente, la artista española Sara Morante trabajó sus infografías sobre lo esencial de las trayectorias literarias de María Luisa Elío, su coterránea; de la boliviana María Virginia Estenssoro, la salvadoreña Mercedes Durand, la hondureña Mimí Díaz Lozano y la puertorriqueña Rosario Ferré.

Por último, la ilustradora y diseñadora mexicana Rosario Lucas realizó sus creaciones a manera de cómic para rescatar datos relevantes de las escritoras María Luisa Puga, su paisana; la cubana Mirta Yáñez, la uruguaya Armonía Somers, la costarricense Magda Zavala y la guatemalteca Ivonne Recinos.

Un tesoro

En entrevista con Rosario Lucas, quien se autodefine como una narradora visual en proceso de crecimiento, comentó que se elaboraron infografías para mostrar a autoras a las que no se les ha dado la difusión que merecen, por lo que abrir un espacio virtual para presentarlas a más gente es una forma de reivindicarlas. Inmediatamente se cuestionó que sus obras se hallaran tan escondidas, y reveló que para ella leerlas fue un descubrimiento muy placentero. “Como si un tesoro se abriera de pronto ante mis ojos”.

Hizo notar que en esta tarea lo más difícil fue encontrar información sobre las narradoras. Después de mucho investigar halló unas cuantas entrevistas que concedieron a distintos diarios y revistas. Con fragmentos de tales conversaciones fue armando su guion, que después traduciría en imágenes con un formato de cómic.

En sus ilustraciones, a decir de ella misma, sacrifica un poco la representación de la realidad para aproximarse a algo más íntimo de las creadoras que le fueron asignadas.

El montaje integra una serie de imágenes con las que se pretende despertar la curiosidad de potenciales lectores de la obra de 20 cuentistas que mucho aportan a la literatura de América Latina. Los carteles de Sara, Isol, Paloma y Rosario, se dice en la presentación de la exhibición virtual, “son escenarios oníricos, cómics que son retratos, diagramas que recrean vidas. Se unen a la voz, a las ideas y a las imágenes que despiertan las palabras de nuestras autoras cada vez que las leemos”.

Gaceta UNAM

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TV UNAM cine| El gran proyecto multidisciplinario fue dirigido por Víctor Mariña y compitió con 180 producciones de AL y Europa

El documental El gran acuífero maya, producido por TV UNAM y dirigido por Víctor Mariña, obtuvo el premio a la mejor obra audiovisual de la XXX Bienal Internacional de Cine Científico de Ronda, España, tras competir con 180 producciones de Europa y Latinoamérica.

La Bienal Internacional de Cine Científico (BICC) de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos se creó en 1977 como uno de los primeros festivales dedicados al audiovisual que se genera desde y para la ciencia, en España y Europa. Con 30 ediciones, la BICC Ronda se ha convertido, desde hace 42 años, en un escaparate internacional dedicado al cine científico, donde se proyectan de un modo presencial durante una semana los trabajos audiovisuales finalistas seleccionados por los comités especializados de preselección dentro de su sección oficial a concurso; y se premian aquellos elegidos por un jurado internacional integrado por investigadores, docentes, profesionales y expertos del ámbito audiovisual de reconocido prestigio. En esta ocasión, debido a la pandemia, se llevó a cabo de manera virtual.

Exploración de cuevas inundadas. Foto: TV UNAM

Audiovisual iberoamericano

La Asociación Española de Cine e Imagen Científicos es una organización de más de 50 años de existencia con vocación iberoamericana que ha logrado reunir tanto a pioneros del cine y la fotografía científicos de España como a un grupo de investigadores, académicos y profesionales del ámbito audiovisual iberoamericanos, dedicados al uso de imágenes y sonidos en la ciencia, la tecnología y la innovación.

El gran acuífero maya nos acerca a la moderna arqueología subacuática y revela los misterios de los cenotes y cuevas de la Península de Yucatán. Fue ideado y liderado por Guillermo de Anda, explorador de la National Geographic Society, doctor en Estudios Mesoamericanos y especialista en el estudio de cuevas y cenotes; dirigido por Víctor Mariña como parte del equipo de TV UNAM y producido por Karla Ortega, fotógrafa y buceadora.

Es una iniciativa multidisciplinaria con diversas metas, entre ellas la de proteger y conservar el patrimonio natural y cultural que alberga la zona de cuevas y cenotes de Yucatán y, al mismo tiempo, extraer de ella todo el conocimiento posible en arqueología,

paleontología, historia, estética, astronomía, y muchas otras áreas del conocimiento que ayuden a comprender mejor los tesoros naturales y culturales abundantes en la zona, en sus miles y miles de kilómetros de redes cavernarias y acuáticas.

Mediante las historias de los exploradores e investigadores se pueden descubrir los secretos biológicos e históricos que el acuífero de la Península de Yucatán ha resguardado por miles de años, ya que se logró llegar a la conexión de los dos sistemas de cuevas inundadas más grande del mundo.

Intervinieron los conocedores en el tema y académicas como Mercedes de la Garza, doctora en Historia e Investigadora emérita de la UNAM; Johanna Broda, del Instituto de Investigaciones Históricas, también de la Universidad, y especialista en estudios mesoamericanos; Corey Jaskolski, ingeniero egresado del Instituto de Tecnología de Massachusetts, miembro de la National Geographic Society especializado en la creación de tecnologías para algunos de los entornos más difíciles de la tierra; Bil A. Phillips, buzo, explorador y cartógrafo de cuevas inundadas, director del Quintana Roo Speleological Survey; Robert Schmittner, instructor de buceo, explorador de cavernas inundadas, camarógrafo subacuático; Arturo Montero, arqueólogo de profesión, con maestría en Historia, doctorado en Antropología Simbólica y posdoctorado en Antropología Ecológica; Dante García, arqueólogo subacuático; Macarena Huicochea, escritora, guionista, locutora y productora de radio y televisión, y Guillermo Pruneda, explorador de cuevas en la Península de Yucatán desde 1999 y camarógrafo subacuático.

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travesíaunam_El gran acuífero maya gana en la Bienal de Cine Científico

Richard Schmittner / Light Factory.El filme formó parte de la selección oficial de Film4Climate en la edición 34 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. En 2019 fue ganador de dos premios en el Festival Pantalla de Cristal, en las categorías de mejor documental de ciencia y mejor fotografía. En 2020 obtuvo el premio como mejor película de arqueología subacuática del Festival de Cine Arqueológico de la Universidad de Carolina del Sur.

Artículo publicado en Gaceta UNAM

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travesiaunam_Anuncia Filmoteca UNAM ganadores del taller Primero el guion

Filmoteca UNAM

Se recibieron 176 trabajos de los cuales el Jurado eligió 15 participantes y finalmente 3 ganadores

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural (CulturaUNAM) y la Dirección General de Actividades Cinematográficas-Filmoteca UNAM, lanzó una convocatoria dirigida a  así como a la población estudiantil de las escuelas y los talleres cinematográficos del país, para participar en el taller Primero el Guion.

Ésta tenía como objetivo estimular la creación, y en particular la escritura de guion cinematográfico, así como de brindar las herramientas para el desarrollo de un argumento

Se recibieron 176 proyectos de guion y el Jurado, conformado por Laila Hotait Salas, Claudia González-Rubio Lara, Jimena Montemayor Loyo y Gabriel Mariño Garza, y como testigo Hugo Villa Smythe. Con base en lo establecido en la convocatoria y con el propósito de apoyar la formación de guionistas y la consolidación de proyectos cinematográficos, se seleccionaron 15 trabajos para la conformación tres grupos asesorados, respectivamente, por los cineastas Claudia González-Rubio, Laila Hotait Salas y Gabriel Mariño Garza, en un taller intensivo de 25 horas.

travesiaunam_Anuncia Filmoteca UNAM ganadores del taller Primero el guion

De estos tres talleres, los ganadores del estímulo para agentes culturales en formación como guionistas son:

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travesíaunam_Anuncia Filmoteca UNAM ganadores del taller Primero el guion

  • Guillermo Alfredo González Montes y Julieta López Olalde, por su guion titulado Gigante. Por la originalidad del viaje que atraviesa el protagonista, donde convergen los dinosaurios, el virreinato de la Nueva España y la perseverancia y sabiduría de un joven indígena científico.
  • Ana Elena Guadalupe Cruz Navarro, por su guion Mrs. Goodfellow. Por la solidez del proyecto, el valor de traer a la luz un personaje fascinante e injustamente pasado por alto, el claro punto de vista con el cual el proyecto será realizado, así como la pertinencia del mismo en diálogos sociales y culturales vitales para la sociedad mexicana.
  • Rita Elena del Castillo Arriaga por su guion Rescatando al bisonte americano. Por la claridad con que su autora narra lo que podría suceder de filmarse uno de los proyectos de documental más sorprendentes de la filmografía mexicana. En esta película, través de la lucha de un bisonte solitario –el científico que la autora retrata– la audiencia aprenderá sobre la historia del país y la región norteamericana, así como sobre la situación del bisonte y los seres humanos que actualmente habitan, como pueden, en la frontera.

PREMIOS:

  • $40,000.00 (cuarenta mil pesos 00/100 M.N.) a cada uno de los ganadores
  • Y un paquete de publicaciones de la Filmoteca UNAM

 Filmoteca UNAM 


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travesiaunam_Iniciativa para mantener la enseñanza artística a infantes

Estación Nómada, Facultad de Artes y Diseño

Utiliza medios digitales para asistir de manera virtual a talleres presenciales

Ante la pandemia, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) tuvo que buscar opciones para dar continuidad a su labor de enseñanza con niños, por ello creó Estación Nómada, una iniciativa cuyo propósito es utilizar los medios digitales para continuar su labor de fomentar en los menores el gusto por el arte y la cultura.

Este proyecto ya se tenía considerado como una forma de complementar el trabajo del Laboratorio de Iniciación Artística Nómada en las escuelas públicas con el fin de que los niños siguieran recibiendo actividades artísticas más allá de las intervenciones realizadas in situ.

Sin embargo, dicho laboratorio tuvo que hacer una pausa y esto propició que su coordinador Daniel González Maraver, profesor de la FAD, acelerará la creación de Estación Nómada, la cual está compuesta por tres elementos.

El primero, los programas de televisión transmitidos por el canal de YouTube de dicha Facultad de Artes y Diseño y llamados Emisiones, que buscan trascender el concepto de tutorial mediante un formato innovador que se logra solicitando que las y los espectadores (tripulantes) tengan previamente los materiales para la actividad plástica, induciéndolos al tema del día mediante la literatura, generando pausas entre los pasos de cada técnica y haciendo uso de stickers como indicadores visuales para lograr un acompañamiento didáctico durante el proceso. Estos videos finalizan con una conclusión que redondea las tareas.

Con lo anterior, los niños tienen la experiencia de asistir a un taller presencial de Nómada, pero de manera virtual, desde sus casas, mediante el uso de materiales de fácil acceso, principalmente reciclados. Estas Emisiones se hacen semanalmente los jueves.

El segundo elemento son las Emisiones en vivo, talleres sincrónicos que se efectúan una mañana de sábado por mes, al cual los menores pueden acceder previa inscripción en el correo electrónico estació[email protected] En este espacio se da mayor relevancia al juego y la oralidad, y se tiene una mayor interacción con los participantes. Aunque el cupo al taller por Zoom es limitado, todo interesado podrá seguir la transmisión en vivo por el Facebook de la Estación: @estación.nomada.fad.

El tercer elemento son las redes sociales, cuyo objetivo será generar una mayor interacción con las y los tripulantes a partir de dinámicas, retos, cápsulas informativas culturales y la creación de espacios que den voz al pensamiento y expresión de los niños a través de nuestro Facebook e Instagram @estacion.nomada.fad.

Estación Nómada da cabida a todas las personas que quieren acercarse por primera vez a las artes plásticas, pero se enfoca particularmente en los menores, quienes con los videos podrán realizar un autorretrato en grabado, dibujar una flor de estilo cubista o leer un libro que no tiene palabras; así como visitar otros planetas, conocer las aventuras de excepcionales exploradores, enfrentar algunos de los miedos más antiguos, transformarse en aves inimaginables o insectos jamás antes vistos, e incluso, tener la oportunidad de hablar con el Sol para iluminar un día nublado. Todo a través de la imaginación y el juego, pilares que sustentan las actividades del Laboratorio de Iniciación Artística.

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Una vez que se reanuden las clases, se considera acercar los videos por medios físicos a las primarias públicas de las comunidades que no tienen acceso a Internet, para que, haciendo uso de una televisión, las y los maestros puedan acompañar a sus estudiantes a ejecutar las tareas plásticas y de fomento a la lectura.

 

 

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El laboratorio

Este espacio fue creado por la FAD e impulsado por su director, Gerardo García Luna, con la idea de recorrer distintas comunidades del país, deteniéndose en intervenir en escuelas, plazas públicas, ferias y centros culturales.

Para concretar este proyecto se partió de la experiencia y trayectoria de los 35 años del Taller Infantil de Artes Plásticas. Aunque por el momento el Laboratorio de Iniciación Artística no puede seguir con sus acciones errantes, vale la pena mencionar que cuando termine la pandemia esta labor continuará y la camioneta Nómada volverá a llevar el arte y sus diversas expresiones a las zonas donde haga falta.

El laboratorio cuenta con el Taller Móvil que tiene capacidad para atender a 70 personas de manera autosuficiente. Ahí se imparten de manera gratuita técnicas de dibujo, grabado, modelado, pintura y animación, entre otras, con materiales acordes con la edad del público con el que se comparte esta experiencia.

También tiene la Biblioteca Nómada con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. Dicho acervo fue seleccionado por su calidad estética y en esencia está integrado por libros álbum que permiten su consulta en poco tiempo, incluye principalmente títulos de los géneros narrativo y poético.

A través del Cinema Nómada se despliega una pantalla y equipo de audio para realizar proyecciones con hasta 80 personas. Se exhiben metrajes de cine no comercial, seleccionados por su calidad estética, en su mayoría en español y subtitulados o de cine silente para tener un enfoque inclusivo y de asistencia familiar.

Nómada inició sus actividades el 18 de noviembre de 2018. Durante 2019 intervino en Ciudad de México y el Estado de Guerrero, donde interactuó con 14 mil 571 personas (9 mil 411 niños, 3 mil 263 adolescentes/jóvenes y mil 897 adultos/adultos mayores). En 77 intervenciones elaboraron más de 10 La Biblioteca Nómada cuenta con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. mil obras individuales y seis colectivas entre las que se cuentan cuatro murales en Guerrero, uno en la CdMx y la obra colectiva de grabado realizada dentro de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil en la que intervinieron 5 mil 959 personas. Además, capacitó a 40 talleristas, estudiantes, prestadores de servicio social y pasantes de la FAD, la Facultad de Filosofía y Letras, la Universidad Autónoma de Guerrero, con herramientas teóricas y prácticas de mediación de lectura, apreciación cinematográfica, técnicas plásticas y recursos pedagógicos.

Atendió 35 primarias públicas, 11 planteles de bachillerato, una biblioteca, tres plazas públicas, participó en diversos eventos culturales y dictó una conferencia-taller para profesores de educación básica en Guerrero.

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La Biblioteca Nómada cuenta con más de cien textos de literatura infantil y juvenil. Fotos: FAD.
travesiaunam_La flor de nochebuena, símbolo universal de la Navidad

Flor de nochebuena

En su afán evangelizador, los monjes franciscanos la introdujeron en los nacimientos

La Navidad se viste de rojo en México con las hojas de la flor de Nochebuena desde que los monjes franciscanos, asentados en Taxco, la introdujeron en su afán evangelizador. De eso, cuando empezaron a utilizarla para decorar los nacimientos, hace como cuatro siglos.

Antes, en la época prehispánica, la flor que se marchita (cuetlaxóchitl, en náhuatl), tuvo uso ceremonial (adornaba los altares a la diosa Tonantzin), simbólico (como trofeo a guerreros después de la batalla) y medicinal (su látex incrementa la producción de leche materna). Nezahualcóyotl y Moctezuma la consideraban símbolo de renovación y de nueva vida.

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Originaria de México, en el mundo se le conoce también como flor de pascua, pastora, corona del inca, pascuero, estrella federal y flor de nadal.

Por su belleza, la flor de Nochebuena es, junto con las orquídeas, una de las plantas mas vendidas en el mundo. En 2018, México produjo 19 millones de plantas, poco comparado con las 50 millones de Estados Unidos. En Europa la producción fue 110 millones.

En nuestro país, los tres mayores productores de esta flor de sombra, que puesta al sol se seca, son Morelos con 5.9 millones de plantas; Michoacán, con 3.7 millones y Ciudad de México, con tres millones.

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Silvestres y cultivadas

La Euphorbia pulcherrima se distribuye desde Sinaloa hasta Guatemala, por la costa del Pacífico. La especie silvestre crece en bosques y selvas (barrancas con sombra y cerca de ríos). En pueblos aledaños todavía se utiliza para adornar altares.

Como germina en distintos ambientes, presentan variación genética conforme se alejan unas poblaciones de otras, pero todas pertenecen a la misma especie.

Entre las silvestres y las cultivadas hay diferencias: el tamaño de la flor. Las que crecen en bosques y selvas son muy delgadas y y forman un sólo juego alrededor de las inflorescencias, de color amarillo. Las de invernaderos son de mayor volumen, anchas y mas vistosas. Su color va del rojo intenso al rosa, incluso amarillo, blanco, rayado y marmoleado

Laura Trejo Hernández, bióloga de la UNAM, al analizar el genoma de cloroplasto de variantes de poblaciones silvestres, encontró que solo dos están presentes en los cultivares de México.

Es tal la riqueza genética, dice la investigadora del Instituto de Biología (Campus Tlaxcala), que si se aprovechará, se podría mejorar la Nochebuena de cultivo y reducir sus costos de producción.

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Se lograrían tallos más fuertes, porque muchas se pierden por su ruptura o podrían hacerse más resistentes a las plagas (al hongo que afecta sus hojas), al frío o a las sequías. También se podrían generar cultivares verticales, para tener más cantidad en menor área.

De las variedades mexicanas, 13 se han patentado y solo dos se han convertido en cultivares: Valenciana y Rehilete. EU cuenta con los cultivares de mayor venta: Freedom, Sub-Jibi y Festival Red.

Día nacional

—¿Cómo llegó la Flor de Nochebuena, de México a Norteamérica y de ahí a Europa?
Joel Robert Poinsset, político, militar, naturalista y embajador estadounidense en México, la introdujo a la floricultura mundial, dice la bióloga Trejo Hernández

Al explorar nuestro territorio (1825 1830) colectó ejemplares de animales y plantas, entre ellas la Nochebuena (proveniente de Taxco), que envió al Jardín Botánico de Bartram, en Filadelfia.

Una vez aclimatada, cuenta la historia, en 1829 fue presentada como Poinssetia pulcherrima (en honor a Poinsset) en el primer festival de plantas y frutos de Bartram. Así fue como en EU se comenzó a cultivar y se adoptó la flor de Nochebuena para sus festividades. A Europa llegó luego de que la cultivara en invernadero Robert Buist, curador en el Real Jardín Botánico de Edimburgo.

En 1937, la familia Ecke, una de las principales productoras en campos de California, decidió patentar la flor. Como los franciscanos, los Ecke aprovecharon que la Nochebuena, planta de temporal, alcanzaba su floración entre noviembre y enero, para asociarla y comercializarla en mero diciembre.

Los Ecke cuentan con más de cien variedades patentadas. Quienes quieran sembrarlas, deben pagar derechos, incluso los productores de Mexico, de donde es originaria la planta.

Hoy la Flor de Nochebuena es un símbolo de la Navidad en todo el mundo. Se le conoce también como flor de la paz. Y en España, además, es símbolo de amistad.

Desde el año 2012, cada 8 de diciembre se celebra el Día Nacional de la Nochebuena, a fin de resaltar el valor de esta planta, regalo de México para el mundo.

Con motivo de este día, en el pueblo mágico de Taxco, cuna de la planta, se monta una flor monumental con miles de plantas de flor de Nochebuena.

Gaceta UNAM

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