travesiaunam_Muestra-de-Cineastas-Indígenas-Mexicanas-2020 por-TV-UNAM

En TV UNAM -Realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas exploran la pluralidad y la complejidad de nuestro país multiétnico  y multicultural en la Muestra de cineastas indígenas mexicanas 2020.

  • La muestra está compuesta por cinco largometrajes y cinco cortometrajes documentales que evidencian la pluralidad y la complejidad del México multiétnico y multicultural
  • Se transmitirán por la señal de TV UNAM todos los lunes, del 16 de noviembre al 14 de diciembre, a las 15:30 horas, y los martes, del 17 de noviembre al 15 de diciembre, a las 18:00 horas

La Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 reúne por primera vez para la televisión pública películas de realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas de México, que con su talento y sus historias nos acercan al universo y la fuerza cultural de los pueblos originarios.

La muestra abrió el lunes 16 de noviembre con la transmisión del documental Reencuentros: 2501 migrantes (Estados Unidos/México, 2009), de Yolanda Cruz, que da cuenta de los miles de jóvenes, en su mayoría pobres e indígenas, que abandonan sus hogares para comenzar un viaje hacia el llamado primer mundo en busca de trabajos y con la esperanza de un futuro mejor.

El martes 17 de noviembre se transmitió el cortometraje Kárapani Tsínharhini (México, 2018), de Magdalena Cacari, que narra la historia de un hombre indígena que, tras la muerte de su esposa, necesita encontrar un metate que resolverá simbólicamente el matrimonio de su hija.

La muestra continuo el lunes 23 de noviembre con la transmisión del documental Gente de mar y viento (México, 2013)de Ingrid Eunice Fabián, que da cuenta de la batalla que libran los habitantes de la comunidad zapoteca de Álvaro Obregón, en Juchitán, Oaxaca, donde los pobladores viven bajo constante amenaza desde que una trasnacional ha pretendido instalar un parque eólico en el mar, sin su consentimiento.

El martes 24 de noviembre se transmitió el cortometraje Arcángel (México, 2018), de Ángeles Cruz, el cual cuenta la historia de un campesino que a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que pierda por completo la vista, necesita encontrar un hogar de acogida para Patrocinia, una anciana de su comunidad que depende totalmente de él.

La muestra sigue el lunes 30 de noviembre con la transmisión del documental Tío Yim (México, 2019), de Luna Marán. Después de 15 años de silencio, Tío Yim, cantautor, filósofo y activista zapoteco, compone una canción sobre su vida, pero esta vez la escribe en conjunto con su familia, y las visiones entre ellos son contradictorias. Una inmersión en las entrañas de una familia marcada por la fiesta, la música y la comunidad.

El martes 1 de diciembre se transmite el cortometraje Rojo (México, 2018), de María Candelaria Palma. Este trabajo cuenta la historia de un joven de 20 años que dedica su tiempo al arte circense y el malabarismo en uno de los semáforos de Acapulco, Guerrero. En medio de la violencia que permea en este estado, los sueños e inquietudes de Rojo lo acercan a jóvenes con ideas y gustos similares, y así construye una familia con sus amigos.

El lunes 7 de diciembre se transmite el documental Tote_Abuelo (México, 2019), de María Sojob. “Tote” es el encuentro improbable de un anciano que pierde la vista con una nieta que no recuerda bien su infancia. Mientras el abuelo teje un sombrero tradicional, los hilos de la historia familiar se desenredan. Entre dos silencios se abre la posibilidad de entender cómo se vive el “amor” en tsotsil.

El martes 8 de diciembre se transmite el cortometraje Pox, bebida sagrada(México, 2018), de Dolores Santiz, que habla del pox (posh), un aguardiente elaborado a base de maíz que, hasta el día de hoy, conserva sus raíces muy profundas que iniciaron en la cultura maya, heredadas por los abuelos y abuelas más ancianos y venerables.

La muestra sigue el lunes 14 de diciembre con la transmisión del documental, Siempre andamos caminando (México, 2017), de Dinazar Urbina, que cuenta la historia de tres mujeres migrantes de origen chatino, Alberta, Julia y Catalina, que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca.

El ciclo cierra el martes 15 de diciembre con la transmisión del cortometraje Yolem Jammut ‘Mujer Yoreme’ (México, 2017), de Iris Villalpando, el cual habla de cinco mujeres yoremes del norte de Sinaloa que mantienen viva su identidad indígena conservando la sabiduría y oficios tradicionales como la medicina, lengua, gastronomía, alfarería y partería.

Cada una de las películas refleja además la perspectiva de mujeres indígenas y cineastas que proponen con su mirada nuevas narrativas en el cine. No te pierdas la transmisión por TV UNAM de la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020 los lunes y martes a partir del 16 de noviembre y hasta el 15 de diciembre a las 15:30 horas y a 18:00 horas, respectivamente.

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travesiaunam_Fuerte tradición musical en México - UNAM

UNAM- Presencia preponderante de la música durante el confinamiento…

Ha encontrado caminos y mecanismos para mantener vínculos con el público: José Wolffer.

Aun cuando la pandemia y sus consecuencias han arrebatado las ejecuciones presenciales de música, dicha manifestación artística ha estado presente de una manera preponderante en estos meses como una manera de afrontar el confinamiento y conectarse con otras personas, dijo José Wolffer, pianista y director general de Música de la UNAM.

A propósito del Día Internacional del Músico, el 22 de noviembre, el fundador del Festival Radar y Festival de México, aseguró que lo que ha quedado muy claro es el alcance que tiene la música y cómo ha encontrado nuevos mecanismos y caminos para conservar ese vínculo con los públicos.

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“Esos escenarios, aunque sean virtuales y que difunden la actividad de los artistas, como lo hacemos con la OFUNAM, son algo que llegó para quedarse; si bien ya estaban presentes hasta cierto punto, se han intensificado notabilísimamente en estos meses.”

En el país, opinó Wolffer, tenemos una tradición musical fuerte y potente que nos permite incidir en campos como el del canto, así como en el nivel de los instrumentistas y en la música popular.

“Hay que resaltar la fortaleza de las y los compositores mexicanos, tenemos una comunidad muy notable, con muchas propuestas y muy propositiva, que se labra ciertos espacios en la escena mexicana y en el exterior”, añadió.

De acuerdo con datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo del Instituto Nacional de Estadística y Geografía, en 2014 la población ocupada como músico en México correspondió a poco más de 126 mil personas, es decir, hay en promedio un músico por cada mil habitantes.

La edad promedio de éstos es de 38 años. Por grupos de edad, destaca el de 45 años y más, con 32.7 por ciento, lo que no significa que sea una ocupación propia de la edad adulta, pues 25 de cada cien músicos son jóvenes de entre 16 y 24 años.

Sin embargo, 95 por ciento no tiene acceso a instituciones de salud como prestación laboral.

Profesional o amateur UNAM

Para José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, no es posible vivir de la música económicamente, a menos de que seas un ejecutante ya reconocido.

“Pero incluso ya con esa característica, las plataformas corporativas pagan muy mal. Te va bien si eres connotado y tienes mucha visibilidad, pero si no, es difícil como músico profesional o amateur, obtener notoriedad en tu trabajo”, indicó.

El también exdirector de Casa del Lago Juan José Arreola y exbaterista del grupo Maldita Vecindad, lamentó que la situación sea tan desfavorable para los músicos en esta coyuntura de confinamiento pandémico.

En su oportunidad, el contrabajista Roberto Aymes, conductor por 47 años de los 61 de existencia del programa Panorama del Jazz en Radio UNAM, comentó que para quienes trabajan de manera independiente como concertistas la situación es crítica.

“Además de nosotros, la música popular y quienes se desempeñan en fiestas, centros y bares han estado lastimadísimos, pero si pusiéramos un tabulador de actividades musicales, el menos respaldado es el jazz; se ha subestimado y despreciado este género, por eso no hay ni siquiera una representación internacional de nuestro jazz, porque no se apoya”, apuntó.

Hay quienes piensan, lamentó Aymes, que la cultura ni siquiera debe ser pagada, es un absurdo. “Los que vivimos de esto tenemos que vivir; una persona que hace arte debería ganar lo mismo, porque es una profesión, ganar lo mismo que un médico, arquitecto, ingeniero o bioquímico”.

Finalmente, José Wolffer agregó que en el Día del Músico debimos preguntarnos si habría manera de que tengan mejor recompensa por esta vocación. “La labor de muchos de esos músicos a través de la plataforma de paga no cuenta con una remuneración suficiente, como aquellas de distribución musical, sólo los que convocan a mucho público se llevan una tajada importante, pero los músicos que no tienen ese tipo de protección obtienen beneficios módicos, absurdos: centavos”.

Difusión, enseñanza y formación

La Universidad ha aportado mucho a la música, aseguró Wolffer, no sólo por contar con una orquesta filarmónica, que ha sido un factor en la actividad musical desde hace décadas, sino con generaciones de compositores, intérpretes e investigadores, además de la difusión, enseñanza y formación de los mismos.

“Creo que la UNAM es una referencia también en este momento para la actividad musical, cuenta con ofertas educativas de vanguardia como es la composición asociada a la tecnología y a otro tipo de medios”, resaltó.

Para José Luis Paredes Pacho, esta casa de estudios cuenta de manera incondicional con la Facultad de Música; consideración aparte, en cualquier paseo por la Universidad uno escucha reuniones de jóvenes tocando la guitarra, o grupos musicales que se reúnen a ensayar en los jardines.

“Al mismo tiempo los alumnos tienen sus propias agrupaciones que aunque no toquen o ensayen en la Universidad, están relacionados como estudiantes con la música, con sus prácticas diversas; además, la institución cuenta con recintos que programan músicos externos para el público universitario, como el Museo del Chopo”, concluyó.

Género sincopado Por último, Roberto Aymes, investigador, locutor y ejecutante del género sincopado, hizo algunas recomendaciones sonoras para iniciarse y disfrutar del jazz.

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“Es muy importante un álbum de Miles Davis, que hizo a finales de 1950, que se llama Kind of blue, es un disco extraordinario; sugiero oír a Oliver Nelson, con The blues and the abstract truth; o cualquier álbum que haya realizado Duke Ellington, Benny Goodman y Louis Armstrong. Pero también pueden escuchar Panorama del Jazz, de lunes a viernes, de 7 a 8 de la noche, por Radio UNAM, 96.1 FM.”

El Día del Músico se celebra internacionalmente cada 22 de noviembre, fecha en la que se conmemora a Santa Cecilia, “patrona de los músicos”.

Fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos.

Este festejo se inició en 1570 en la localidad francesa de Evreux (Normandía), con un torneo de compositores. Desde 1695 comenzó a hacerse con cierta regularidad en Edimburgo, Escocia.

Posteriormente, siguieron otras naciones como Alemania, España y Francia. En Latinoamérica la tradición de realizar una celebración arrancó en Río de Janeiro, Brasil, entre 1919 y 1920, y se extendió al resto de América.


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Cuatro galardones cuatro producciones de TV UNAM –Virgilio Caballero: la voz de los sin vozLa Rambla, ciudad imaginadaLa tabla de los elementos y Gabriel Vargas por La Familia Burrón, las condecoradas

En los últimos días, cuatro producciones de TV UNAM fueron distinguidas con el Premio Nacional de Periodismo 2019 y en el certamen del Festival Pantalla de Cristal. El documental Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, de María Elvira García, ganó en la categoría de entrevista, y el capítulo La Rambla, ciudad imaginada, de la serie El eterno festín, dirigido por Sergio Muñoz, obtuvo mención honorífica en divulgación de la ciencia y difusión de cultura, del Premio Nacional de Periodismo.

Los vencedores se dieron a conocer el pasado fin de semana por los integrantes del Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo 2019, luego de un proceso de deliberación sobre más de mil 200 propuestas. El Premio Nacional de Periodismo es el reconocimiento del Consejo Ciudadano a los profesionales en esta área que sobresalen por su desempeño y ejercicio cotidiano del derecho colectivo a estar informados, por la calidad de su trabajo y por la oportunidad periodística ejercida en beneficio de la opinión pública.

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La Rambla, ciudad imaginada, de Sergio Muñoz. Fotos: TV UNAM.

Pantalla de Cristal

Tres producciones de TV UNAM fueron galardonadas en el certamen del Festival Pantalla de Cristal 2020. La tabla de los elementos, de Víctor Mariña, ganó como mejor documental de arte. El documental Gabriel Vargas por La Familia Burrón, de Armando Casas obtuvo los premios de mejor animación y mejor post/efecto visuales/creatividad gráfica para Uriel Jara y Pedro González.

También Virgilio Caballero: la voz de los sin voz tuvo una mención especial por valorar la función del periodismo independiente y favorecer el clima de libertades en México.

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Los reconocimientos del Festival Pantalla de Cristal se dieron a conocer el lunes 16 de noviembre de manera virtual. El objetivo es crear un punto de encuentro en el que se reconozcan las producciones mexicanas y se formalice, de manera seria y honesta, un registro histórico que refleje año con año sus tendencias y calidad.

Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, tiene como columna vertebral las entrevistas y la investigación que realizó María Elvira García sobre Caballero, y muestra un recorrido por los momentos más relevantes en la trayectoria profesional del periodista. Además, hace un recuento de su labor incansable por ampliar los márgenes de la libertad de expresión en el país, fundamentalmente desde los medios públicos. El trabajo recoge las voces de amigos, familiares y colegas de Caballero, entre las que destacan las de Enrique Strauss, Santiago Segui Amortegui, José Reveles, Lidia Camacho y Heladio Ramírez López.

El capítulo La Rambla, ciudad imaginada, coproducción de TV UNAM, SPR y Gravedad Cero Films, hace un recorrido por la historia, los barrios y los lugares que se han convertido en emblema culinario de esta capital. En este se presenta a la lonchería La Rambla, considerada comúnmente como un expendio popular de almuerzo a bajo precio que nació con la Revolución Mexicana.

La tabla de los elementos se refiere a la exposición del mismo nombre, que estuvo en Universum Museo de las Ciencias de la UNAM en 2019, y en la que se muestra a través de piezas pictóricas y gráficas los 118 elementos de la tabla periódica. Los 121 participantes de esta exhibición colectiva son reconocidos artistas plásticos, músicos, fotógrafos y científicos. La originalidad del proyecto es el resultado de tres años de trabajo de diseño y estructuración a cargo de Rogelio Cuéllar y María Luisa Passarge.

Gabriel Vargas por La familia Burrón, de Armando Casas, trata sobre uno de los caricaturistas más relevantes de este país, autor de la historieta más trascendente de la cultura popular mexicana: La Familia Burrón. En el documental se recuperan los momentos más importantes de la entrevista a Gabriel Vargas, acompañados de un trabajo de animación realizado por Uriel Jara y Pedro González, que nos permite interactuar con los personajes de la historieta que nuestros padres y muchos de nosotros todavía alcanzamos a leer: don Regino, Borola, Macuca, Foforito y hasta el perro Wilson.

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Virgilio Caballero: la voz de los sin voz, de María Elvira García.
travesiaunam_Aztech - The Movie, la película dirigida por varios cineastas mexicanos

Aztech es una película de fantasía, sci-fi y horror dirigida por diversos cineastas mexicanos especializados en el cine fantástico.

Antiguas profecías aztecas se cumplen. Tras la caída de fragmentos de meteoros y material extraterrestre que impactan la tierra, se desencadenan sucesos alucinantes en los diferentes espacios y tiempos de las colisiones.

La antología está compuesta por nueve segmentos realizadas por los nueve directores que ofrecen exploraciones, dimensiones fantásticas, creando una propuesta distinta en el cine latinoamericano.

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Entre los directores de este proyecto se encuentran Jaime Jasso (jalisciense especialista en VFX de Rogue One), Gigi Saúl Guerrero (Into The Dark) y Rodrigo Ordoñez (Diablo Guardián).
 
Aztech se estrena del 19 al 21 de noviembre en el FERATUM FILM FEST, primera película mexicana de ciencia ficción en 10 años más esperada.

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travesiaunam_Un siglo con Guillermina Bravo - UNAM

La bailarina y coreógrafa mexicana  Guillermina Bravo fundó el Ballet Nacional de México y del Colegio Nacional de Danza Contemporánea; es considerada una de las grandes exponentes de la danza en nuestro país

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El 13 de noviembre de 1920 en el municipio de Chacaltianguis, Veracruz, el mundo conoció a Guillermina Bravo, “la coreógrafa y personalidad de la danza mexicana más importante del siglo XX”, como la califica Alberto Dallal en una semblanza sobre la bailarina para Imágenes, la revista digital del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM.

La bailarina, maestra coreógrafa y directora creó a lo largo de su carrera 57 coreografías, además fundó el Ballet Nacional de México y del Colegio Nacional de Danza Contemporánea. Recibió en 1979 el Premio Nacional Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes y, en el 89, el Premio Nacional de Danza José Limón.

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Bravo realizó su estudios en el Conservatorio Nacional de Música y dancísticos en la Escuela de Danza del

Departamento  de Bellas Artes de la Secretaría de Educación Pública en 1936 y, posteriormente, en la academia de la maestra Estrella Morales.

“La trayectoria, firme y creativa, de Guillermina Bravo, la muestra como la coreógrafa y personalidad de la danza mexicana más importante del siglo XX. Sólo si se descubriera una coreocronología más vigorosa y lograda de algún coreógrafo prehispánico, le restaría méritos para considerarla la más importante coreógrafa de la danza mexicana. Asimismo, en ámbitos variados de la danza latinoamericana también la han reconocida como una de las mujeres de la danza contemporánea más notables del Continente”, detalla Alberto Dallal en Imágenes del IIE y añade:

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“Las circunstancias de su nacimiento (en un lugar alejado de la capital de la República) la orillaron, toda su vida, a reconocer la vastedad y la heterogeneidad de la nación mexicana, de tal manera que los recorridos de Bravo y sus huestes dancísticas incluyeron pequeñas poblaciones y ciudades grandes y medianas de todo el país, además de los sitios en el extranjero que entraron en contacto con la obra de Bravo y de su Ballet Nacional de México, en variadas ocasiones.”

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Acompañada por el el Ballet Nacional de México, Guillermina Bravo se presentó en países como Rusia, China, Rumanía, Italia, Cuba, Estados Unidos y Puerto Rico. Asimismo, viajó al extranjero para realizar estudios antropológicos en África, Grecia y Alemania, experiencias que nutrieron su trabajo artístico.

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“Durante los 58 años de existencia del Ballet Nacional de México surgieron los más destacados e importantes bailarines y coreógrafos mexicanos de danza contemporánea, incluso para fundar nuevos grupos y compañías. Como maestra, Bravo incorporó en 1963 la técnica Graham a las enseñanzas del Ballet Nacional y más tarde conformó, mediante el estudio y aplicación de diversas modalidades contemporáneas, una técnica que puso al descubierto el lenguaje dancístico propio de un grupo mexicano creativo e independiente”, explica Alberto Dallal.

La importancia del trabajo de Guillermina Bravo para la danza mexicana la llevó a recibir diversos reconocimientos y homenajes en vida. Por ejemplo, el Festival Nacional e Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí creó el premio “Guillermina Bravo” y la Asociación de Críticos y Cronistas Teatrales nombró el reconocimiento otorgado a la Mejor Coreografía para Teatro en su honor.

La maestra falleció el 6 de noviembre de 2013 en Querétaro, ciudad donde fundó el Centro Nacional de Danza Contemporánea en 1991.

travesiaunam_12 mil becas a alumnos con problemas de conectividad

La UNAM proporciona 12 mil becas para internet a alumnos con problemas de conectividad, con el objetivo de apoyar su mejor desempeño en clases remotas

La Universidad Nacional otorgará 12 mil becas de conectividad, preferentemente a alumnas y alumnos de escasos recursos económicos para que continúen sus estudios y clases a distancia.

La Beca Conectividad UNAM, ciclo escolar 2020-2021, está dirigida a la comunidad estudiantil de iniciación universitaria, bachillerato y licenciatura que vea comprometida la posibilidad de proseguir su aprendizaje por falta de acceso a los servicios básicos de Internet y datos.

El apoyo consiste en un bono equivalente hasta por 310 pesos para gastos de Internet y datos, los cuales se entregarán de manera mensual hasta por tres meses, del periodo de diciembre 2020 a febrero 2021. El criterio de priorización es la mayor necesidad económica.

Esta casa de estudios invita a su alumnado a participar en el proceso de selección de beneficiario, cuyo periodo de recepción de solicitudes está abierto y concluirá el próximo 16 de noviembre.

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Para concursar deben estar inscritos en algún programa de iniciación universitaria, bachillerato o licenciatura de la UNAM; tener cuenta de correo electrónico vigente y personal; Clave Única de Registro de Población (CURP); proporcionar número telefónico para su localización; además, registrar la solicitud de ingreso a la beca a través del Portal del Becario en el Sistema INTEGRA (https://www.integra.unam.mx).

Otro de los requisitos es provenir de hogares cuyo ingreso familiar sea igual o menor a seis salarios mínimos mensuales y tener promedio mayor a 8.0.

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Solicitud de ingreso

Es necesario ingresar a la página de la Dirección General de Orientación y Atención Educativa (DGOAE) (http://www.dgoae.unam.mx) o Portal del Becario en el sitio https://www.becarios.unam.mx para leer la convocatoria y realizar su registro en el Sistema INTEGRA, proporcionar usuario y contraseña, además de llenar la solicitud oficial de ingreso a la beca, con el cuestionario socioeconómico que se indica.

Una vez contestado debidamente, se deberá imprimir y conservar el comprobante que se emite, toda vez que servirá como acuse de recibo.

Los resultados del proceso de selección de los beneficiarios los dará a conocer el Comité Técnico Institucional de Becas el 23 de noviembre del año en curso. Para conocerlos es indispensable ingresar al Sistema INTEGRA, proporcionando usuario y contraseña.

Los seleccionados tendrán que hacer los trámites en las fechas señaladas en el aviso de publicación de resultados; en caso contrario el apoyo será cancelado, de acuerdo con la convocatoria que continúa abierta, emitida por la DGOAE.


travesiaunam_Dos premios y una mención a filmes de Artes Cinematográficas

Dos premios y una mención a filmes – Pinky PromiseVera y Tu’un Savi, los trabajos distinguidos; el certamen fue híbrido, con funciones presenciales y virtuales

Filmes de universitarios de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC) obtuvieron dos premios y una mención especial en la 18 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

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Pinky Promise, de la egresada Indra Villaseñor Amador, ganó el Ojo a cortometraje de ficción mexicano; mención especial recibió Vera, de Juan Ordorica, en sección cortometraje de ficción mexicano, y para la tesis fílmica Tu’un Savi, de Uriel López, fue el Ojo a largometraje documental mexicano y estreno mundial.

En esta ocasión, el festival de cine más importante del país se efectuó en una versión híbrida con funciones presenciales en la ciudad de Morelia, Michoacán, y virtuales a través de las plataformas de streaming Cinépolis KLIC, FilmInLatino y Canal 22 en televisión abierta nacional.

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Cortometrajes

Pinky Promise es una película independiente de Indra Villaseñor. Este cortometraje sigue a Miranda, quien a sus 15 años ha quedado embarazada después de su primera relación sexual. Decide pedir ayuda a Luisa, quien está lejos de ser su amiga, para abortar. Ambas compartirán una tarde de complicidad y empatía que finalizará con la promesa de guardar el secreto.

Indra Villaseñor Amador actualmente está en preproducción de la ópera prima Adiós, amor, como parte del Programa de Óperas Primas para Egresados de la ENAC, coordinado por la Escuela y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad del Instituto Mexicano de Cinematografía.

Es egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (ahora ENAC). Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2018, ganadora de Procine 2019 y nominada a los premios Emmys por mejor serie documental en el año en curso. Se desempeña principalmente como guionista y directora en cine y televisión.

En lo que se refiere a Vera, el cortometraje de Juan Ordorica con mención especial, relata una serie de sucesos entre Vera y David; se besan y desvisten torpe y apasionadamente para ver una película. Al terminar el peliculón, Vera va a orinar tranquilamente. David la interrumpe con una aterradora imagen que amenaza el futuro de ambos. ¿Falla de látex o error humano? La pregunta es irrelevante, miles de espermas viajan dentro de Vera con una sola misión. Actúan rápido y van a la farmacia a tomar las medidas de emergencia que amerita la situación. Vera se calma y piensa que la ha librado, pero le espera una sorpresa con la cual tendrá que decidir cómo lidiar.

Este trabajo participó en 2019 en la Muestra Fílmica de la ENAC y en el Festival Shorts México. En 2020, en el Festival Internacional de Cine de Monterrey y en el Guanajuato International Film Festival.

Juan Ordorica cursa el cuarto año de la carrera de Cinematografía. Desde que ingresó a la ahora ENAC, ha hecho tres cortos de ficción y un corto documental. También ha colaborado en otros cortos como AD, AF, fotógrafo, editor, sonidista, editor de sonido, diseñador sonoro y mezclador de sonido.

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Vera

Largometraje

El estreno mundial de Tu´un Savi, de Uriel López, ocurrió en el FICM. Este largometraje documental es un acompañamiento en la historia personal de Nute Kuijin (Uriel López, el mismo realizador), quien a los 15 años abandonó su hogar en Ñuu Savi, recorriendo mundos distintos al suyo.

Comenzó su formación como documentalista y, tras ello, el interés de aprender el idioma que habla su familia, prohibido desde su infancia. A su regreso a su lugar de origen, se entera que su padre falleció; y con él, su lengua. En este filme se hace una búsqueda de Tu’un Savi a través de sus hablantes.

Uriel López estudió fotografía estenopeica en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (2005), continuó su formación con el fotógrafo Daniel Mendoza en el Estudio Taller Selenium (2006); se especializó como cinefotógrafo en Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (2010). Su obra ha recorrido diferentes sitios. Actualmente estudia Tu’un Savi en el Centro Cultural José Martí, forma parte de la Ve’i Ñuu Savi, espacio donde habitan diversas lenguas originarias de este país.

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Tu’un Savi.


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travesiaunam_Cultura UNAM fomenta la producción editorial

UNAM- Oxígeno para sellos institucionales e independientes durante la crisis sanitaria

El cierre de librerías ocasionado por la pandemia de la Covid-19 ha obstaculizado el flujo del circuito del libro, afectando desde la producción editorial hasta la situación económica de las y los autores.

Con la intención de hacer una aportación en beneficio de este ecosistema, Cultura UNAM impulsó tres convocatorias de apoyo a agentes culturales para fomentar la producción editorial durante la crisis sanitaria.

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La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial (Libros UNAM) lanzó dos proyectos: la Convocatoria para la Publicación de Obras bajo la Modalidad de Coedición con editoriales independientes y la Convocatoria para la Reimpresión de Obras del Sello Editorial UNAM; mientras que la Revista de la Universidad de México (RUM) emitió el Estímulo a Revistas Culturales y de Divulgación Científica.

Publicaciones recibió 104 propuestas de 68 editoriales mexicanas para coeditar. El jurado eligió 24 proyectos en los que participan 147 personas de los ámbitos de la escritura, ilustración, traducción, antología y arte. En los títulos hay gran variedad de temas y géneros: ensayos, novelas, poesía, fotografía, antologías de cuento, novela gráfica, ensayo en lengua indígena, dramaturgia, crónica y biografía.

De manera paralela, la convocatoria dirigida a entidades de la UNAM a fin de apoyar la reimpresión de libros agotados, seleccionó 17 propuestas del vasto acervo del sello editorial de la Universidad en áreas como ciencias, historia, antropología y humanidades.

“Pensamos que esta convocatoria representa oxígeno para las editoriales y también para los lectores, quienes buscan en las librerías una diversidad que siempre deberían tener garantizada. Esta selección de coediciones y reimpresiones enriquecerá nuestro catálogo y el próximo año va a ser excepcional en términos editoriales”, expresó Socorro Venegas, titular de Libros UNAM, durante el anuncio de los resultados.

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Revistas independientes

La riqueza cultural de una sociedad reside en su diversidad, en el intercambio que generan sus agentes –tanto quienes intervienen en la creación como en la producción, promoción y consumo (lectores y públicos)–. Es para mantener con vida este rico ecosistema que la RU se suma con un apoyo a publicaciones independientes tocadas por la crisis.

Se pensó en este sector particularmente afectado por las dificultades financieras porque sólo en un ambiente plural, de contraste y de diálogo puede justificarse la existencia misma de la publicación universitaria.

El estímulo favorece a 12 revistas que establecen la paridad de género en el índice de sus autores. Al congregar una amplia plantilla de escritoras y escritores, artistas, así como divulgadoras y divulgadores en cada número, las publicaciones inyectan recursos en la base misma de la creación: las personas que hacen cultura.

“Es una manera de apoyar a la circulación del pensamiento y al diálogo desde la UNAM con otros grupos de intelectuales, artistas, agentes culturales y de difusión de la ciencia”, comentó Yael Weiss, coordinadora de la RU digital y audiovisual, mientras que Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural, dijo que estas tres convocatorias son “la mayor iniciativa en este momento en nuestro país para tratar de apoyar al sector editorial independiente”.

Esta iniciativa surge ante la perspectiva de que la creación y la producción de artes durante el confinamiento se han visto afectadas, tal y como lo deja ver el estudio de opinión para conocer el impacto de la Covid-19 en las personas que trabajan en el sector cultural en México y el libro electrónico Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro, investigaciones realizadas por Cultura UNAM y su Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural.

Estos estímulos forman parte de las 13 convocatorias de apoyo a agentes culturales que se impulsaron para promover y difundir las prácticas artísticas durante la crisis sanitaria.

travesiaunam_Análisis en torno al pasado, presente y futuro de la ópera

Conferencia magistral a cargo del crítico y promotor musical Gerardo Kleinburg

En la jornada virtual La Infección en la Ópera se revisó la relación histórica entre una de las máximas expresiones artísticas, que data de finales del siglo XVI, y las enfermedades. El Aleph. Festival de Arte y Ciencia transmitió una conferencia magistral a cargo del crítico y promotor musical Gerardo Kleinburg y dos mesas de diálogo con especialistas en el tema.

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En su conferencia Ópera, Infecciones y Confinamientos, Kleinburg relató cómo algunas pandemias trastocaron la vida de compositores, dieron origen a obras sobre el tema e incidieron en la suspensión de temporadas, afectando seriamente a todos los participantes en la organización y presentación de este espectáculo musical y dramático.

Mencionó que Claudio Monteverdi escribió una misa en agradecimiento por la liberación de la plaga de Venecia. La dedicó a la Virgen de San Lucas, llamada Nuestra Señora Nicopeia (operadora de Victoria), cuya imagen se conserva en la Basílica de San Marcos de la ciudad italiana. “La misa se estrenó en la misma basílica, previo a la procesión”.

Luego habló de la epidemia viral que padeció a los cinco años de edad Wolfgang Amadeus Mozart. Cae enfermo de viruela, una de las razones que marcan su personalidad. Los viajes que emprende en carruaje junto con su padre por diferentes países europeos le cobran factura, causan en él infecciones de garganta, así como fiebre reumática, lo que derivará en una insuficiencia renal que le arrebataría la vida a los 35 años. “La historia de la ópera sufre una brutal pérdida. Una bacteria impidió que la música tuviera un ritmo evolutivo”, valoró.

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travesíaunam_ Análisis en torno al pasado, presente y futuro de la ópera

También remitió a Giuseppe Verdi, en particular a su ópera La traviata, basada en La dama de las camelias, de Alejandro Dumas. “Es ésta la primera pieza basada en una infección respiratoria: la tuberculosis”. Otras referencias en las que vinculó enfermedades infecciosas y epidemias con la ópera fueron La bohemia, de Puccini; El barbero de Sevilla, de Rossini; Muerte en Venecia, de Benjamin Britten; La peste, de Roberto Gerhard, y The visitors, de Carlos Chávez.

 

Mesas de diálogo

En la primera mesa, denominada La Ópera antes y durante la Pandemia, la chilena Alejandra Martí, directora ejecutiva de la organización Ópera Latinoamericana, apuntó que la tecnología ha ayudado mucho durante el confinamiento, ya que la cantidad de conciertos en streaming es enorme. “Los sistemas de monetización se aceleraron”, precisó, a la vez que advirtió que la competencia global dejará en el camino a aquellos que no sean capaces de reinventarse.

La pianista brasileña Flavia Furtado, directora ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera, dijo que las secuelas de la pandemia en el quehacer operístico ya están presentes y seguirán, pues las afectaciones económicas son muy serias. “Nos estamos organizando como sector para cuando abramos de nuevo las puertas de los teatros. Creo que este es un tiempo para repensar la ópera”.

Para el argentino Martín Bauer, compositor y docente, hay un entramado cultural muy potente de creatividad e imaginación no sólo en la ópera, sino también en el teatro y en la música. “Está claro que no va a morir. Su supervivencia viene de la mano del talento. Habrá que salir a la superficie con alternativas”, sugirió el también gestor cultural.

En la segunda mesa, Los Posibles Futuros de la Ópera, se propuso “un ejercicio colectivo de imaginación” con la idea de reflexionar sobre los derroteros para el teatro musical, como gusta llamarle el director de escena argentino Marcelo Lombardero, quien afirmó que la pandemia ha puesto de manifiesto una crisis en el sistema. “Son momentos que nos hacen volver a nuestros inicios, a nuestras fuentes reales, y plantearnos por qué y para qué hacemos esto”.

Lombardero ve a la ópera como un género teatral y al teatro como un hecho social. Para el multipremiado creativo, este último no se desarrolla en una pantalla, de la misma manera que una escuela no es una computadora. “El teatro es algo que se hace en comunidad. En algún momento regresaremos a los teatros, porque también el público tiene la necesidad de verse representado arriba del escenario”.

La compositora mexicana Gabriela Ortiz se mostró confiada en que la luminosidad de los artistas siempre estará presente. “El arte y los creadores van a seguir. Un compositor sensible no es ajeno a lo que pasa afuera, cualquier artista sensible se vuelve antisistémico. Si se toman los riesgos, la ópera tiene futuro”.

El director de orquesta y contratenor mexicano Iván López Reynoso indicó que la cultura ha sido nuestra gran acompañante durante la pandemia. De la ópera, mencionó, es un espectáculo que debe seguir moviéndose. “Cerrar o cancelar funciones tiene que ser la última opción. Nada como el contacto, el recibir la energía del espectador; transmitir y compartir emociones es un ciclo; una bendición”.


Los investigadores utilizan algoritmos para extraer información de grandes bases de datos y una ecuación maestra.

Analizar cómo las palabras han estado presentes en diversos siglos y sistematizar cómo han pasado del auge al desuso, ahora es posible con un novedoso método de física que usa herramientas clásicas de las ciencias exactas para estudiar dicha evolución, un terreno propio de la lingüística.

Es una tendencia actual dentro de la física utilizar la metodología de esta disciplina en otros campos, como la biología y la medicina; sin embargo, hay en escala muy baja en temas humanísticos, afirmó Rosalío Fernando Rodríguez Zepeda del grupo de Sistemas Complejos del Instituto de Física (IF) y profesor de Física Estadística en la Facultad de Ciencias (FC).

La palabra Internet, por ejemplo, está en auge, aunque apenas apareció en 1971, mientras que tanque tuvo más uso durante las Primera y Segunda guerras mundiales.

Junto con los investigadores Germinal Cocho (en su último trabajo), Jorge Flores y Carlos Pineda, del IF; Carlos Gershenson, del Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas, y Sergio Sánchez, de la FC, Rodríguez exploró en este innovador planteamiento usando bases de datos gigantescas.

“Hoy en día, se dispone de una infraestructura impresionante y una tecnología muy avanzada para adquirir y manipular datos acerca de sistemas lingüísticos: los idiomas, el lenguaje, las palabras que aparecen y desaparecen. Son bases de datos enormes que fueron una motivación para examinar estos sistemas”, señaló el especialista universitario.

Dichas bases revelan, por ejemplo, cuáles vocablos y cuántas veces estuvieron en los libros impresos en función del tiempo, desde 1500 hasta 2018 en inglés, francés, alemán, italiano, ruso y español, y detallan cuando se mantenían o desaparecían.

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travesíaunam_Enfoque físico para analizar la evolución de las palabras- UNAM

“Tener esa información nos hizo indagar características como la frecuencia con que aparecen las palabras y cómo cambia esa propiedad”, explicó Rodríguez Zepeda.

Factores culturales, sociales y etimológicos

En su análisis, los físicos encontraron que la funcionalidad de los vocablos a lo largo del tiempo es muy errática, pues la aparición, desaparición y frecuencia con que se emplean depende de factores culturales, sociales y etimológicos.

“Este comportamiento es errático, aleatorio, lo que ocurre con frecuencia en propiedades y variables que describen a sistemas físicos, como un recipiente con gas, el cual está compuesto de gran cantidad de partículas que se mueven de manera complicada. Como no podemos predecir el de ellas, recurrimos a métodos estadísticos y estocásticos que se han desarrollado en la física”, detalló el universitario.

En el caso estadístico, los físicos disponen de algoritmos que permiten manipular, examinar y extraer información de enormes cantidades de datos, pero en estos estudios la variable tiempo está fija. En el procedimiento estocástico utilizan una ecuación llamada maestra, con variables que tienen un comportamiento estadístico que cambia en función del tiempo.

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Analizaron 20 palabras en seis idiomas (español, inglés, francés, alemán, italiano y ruso) y su evolución.
Gráficas: cortesía del Instituto de Física.

Veinte palabras

En un artículo publicado recientemente en la revista Physica A, los universitarios analizaron 20 palabras en seis idiomas (español, inglés, francés, alemán, italiano y ruso) y su evolución. Estudiaron una propiedad del comportamiento a la que llamaron el rango.

“Les asociamos un número (por ejemplo, las veces que aparece) en un cierto intervalo de tiempo (por ejemplo, un siglo) y observamos cómo cambia en función de ello. Tratamos de dar una descripción dinámica de ese número. A ese número le llamamos el rango de la palabra”, expuso.

Clasificaron los vocablos de acuerdo con su rango, los que aparecen más veces tienen uno superior.

“Hicimos gráficas y curvas de cómo las 20 palabras examinadas en seis idiomas varían en un tiempo muy largo, y encontramos una alteración azarosa del rango en función del tiempo. Algunas ecuaciones aplican estos comportamientos. Usamos la ecuación maestra para describir la probabilidad con la que puede ir cambiando el rango. Ya no importa nada más el número de vocablos, cuantas veces aparecen y desaparecen; nos estamos fijando ahora y tratamos de describir la probabilidad con la que va a tomar alguno de esos valores en función del tiempo”, pormenorizó Rosalío Fernando Rodríguez.

Actualmente este grupo de físicos se encuentra en pláticas con uno de lingüistas de El Colegio de México para aplicar este procedimiento en diversos trabajos de investigación.

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Este buscador de Google muestra una gráfica que refleja la frecuencia con la que una palabra es mencionada en textos de diferentes años.


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