Entradas

travesiaunam_Música UNAM Trasfrontera trae la melodía del hielo y los volcanes

Música UNAM

La séptima edición del ciclo organizado por Música UNAM se transmite desde el estudio Sundlaugin, en Islandia.

travesiaunam_Música UNAM Trasfrontera trae la melodía del hielo y los volcanes
El pianista Davíð Þór Jónsson inaugura la serie. Foto: Música UNAM.

Cuando la banda islandesa de post-rock Sigur Rós iba a grabar su tercer álbum (2002), pretendía hacerlo en una base abandonada de la OTAN, en una montaña situada lo más al norte de Islandia. Pero resultaba impráctico. Pronto encontraron una locación ideal para montar su estudio: una propiedad con una gran piscina en desuso, de los años 30, en un área rural a las afueras de Reikiavik. La compraron en 1999 y allí fundaron Sundlaugin, que en islandés significa piscina.

 Compartir: Ubícate UNAM

travesíaunam_Música UNAM "Trasfrontera trae la melodía del hielo y los volcanes"

Para introducir la enorme consola de grabación, tuvieron que quitar el techo del inmueble y usar una grúa, pero el esfuerzo valió la pena: desde 2008, Sundlaugin ha marcado huella en la escena musical de la isla. En sus salas han grabado artistas locales como Múm, Amiina o Seabear; y de otros países, entre ellos The Album Leaf y Amusement Parks on Fire.

Es este estudio de grabación el perol donde se cocinó la séptima edición del ciclo Trasfrontera, de Música UNAM, dedicado a Islandia. Con la curaduría del bajista y compositor Skúli Sverrisson, músicos islandeses se darán cita un jueves al mes, del 10 de febrero al 16 de junio de 2022, en una serie de cinco conciertos virtuales, grabados exprofeso en Sundlaugin.

Cada ciclo de Trasfrontera sucede en un mismo estudio, en la ciudad o país al cual esté dedicada la serie y el emblemático para su escena local, como por ejemplo Abbey Road, que se ocuparon para la edición dedicada a Londres en 2021.

“Islandia tiene una vitalidad musical que no es fácil advertir desde lejos”, comenta el director de Música UNAM, José Wolffer. “En México, cuando pensamos en Islandia, nos vienen a la mente Björk o Sigur Rós, pero poco más, lo que buscamos es hurgar en la escena local y ofrecer una perspectiva de lo que se hace allá y que es difícil que nos llegue por otra vía”.

Se trata de un enclave peculiar, destaca Wolffer, por su ubicación geográfica: alejada de tierra, en un punto intermedio entre América y Europa, y a la vez muy conectado culturalmente con Escandinavia.

Alternativa y experimental

Como en las anteriores ediciones de Trasfrontera, que han explorado a autores de ciudades y países diversos en cada ciclo, como Nueva York, Londres, Argentina, Colombia y México, la propuesta es hacer diálogo a través de un interlocutor, un curador que establezca conexiones con artistas de la escena alternativa y experimental actual de su localidad. En esta ocasión, Skúli Sverrisson es ese puente, y también participa como concertista integrante del ciclo (19 de mayo).

Nacido en Reikiavik en 1966, Sverrisson ha colaborado con grandes leyendas del free jazz (Wadada Leo Smith, Derek Bailey), con profesionales de la composición (Ryūichi Sakamoto, Hildur Guðnadóttir), y con íconos musicales como Lou Reed y Laurie Anderson. Multigalardonado en su país, incluyendo Álbum del Año en 2006 por Seria, ha participado en más de cien grabaciones y se ha presentado alrededor del mundo.

Hoy inaugura la serie el pianista Davíð Þór Jónsson (1978), quien ofrecerá una sesión de improvisación. Ha sido arreglista y compositor de música para cine, teatro y performances y posee tres álbumes propios: Rask (2002), Improvised pianoworks (2012) e Improvised pianoworks II (2015).

El ciclo continúa el 10 de marzo con Una Sveinbjarnardóttir, compositora y violinista clásica, quien ha colaborado con músicos como Jóhann Jóhannsson y Björk, con quien participó en dos de sus álbumes más experimentales: Homogenic y Vulnicura.

El 7 de abril toca el turno a Ólöf Arnalds (1980), multiinstrumentista aclamada principalmente por su voz. Formó parte del grupo de música indietrónica Múm antes de lanzarse como solista. Ha colaborado con artistas como Björk, Mugison y Slowblow y tiene tres álbumes propios, el más reciente Sudden elevation (2013).

El último concierto correrá a cargo de la cantante y multiinstrumentista Kristín Anna Valtýsdóttir, el 16 de junio. Exvocalista de Múm y colaboradora de la banda de pop experimental Animal Collective, es conocida por su voz ligera y etérea. Desde 2006 trabaja como solista en improvisación vocal bajo el nombre de Kría Bekkan, proyecto con el que publicó el LP Howl.

Las transmisiones del ciclo mensual tendrán lugar a las 20 horas en el canal de YouTube y la página de Facebook de Música UNAM. La cartelera puede consultarse en www.musica.unam.mx.

travesiaunam_Música UNAM Trasfrontera trae la melodía del hielo y los volcanes

Podrías leer también:

travesiaunam_TV UNAM celebra 15 años con su producción premiada

La televisora universitaria TV UNAM,  celebra 15 años de transmisiones ininterrumpidas con lo mejor de su producción televisiva

Del 5 al 24 de octubre, se podrán ver las producciones que han marcado la historia de TV UNAM y han recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales

Compartir Ubicate UNAM 

travesíaunam_TV UNAM celebra 15 años con su producción premiada

El 24 de octubre de 2005, TV UNAM inició transmisiones desde su propio canal y a través de los sistemas de televisión de paga del país. Desde entonces, no ha dejado de ofrecer nuevos contenidos: series, documentales y programas de análisis y debate sobre lo que ocurre hoy en la ciencia, la cultura, el arte, el cine, la economía y la política.

Para celebrar, transmitirá una programación especial, durante su temporada de otoño, que incluye los documentales y series que han marcado la historia de la televisora universitaria, trabajos que obtuvieron importantes reconocimientos nacionales e internacionales y que aún permanecen en el gusto del público.

Entre el 5 y 24 de octubre transmitirá Los premiados de TV UNAM, una larga lista de trabajos documentales, entre los que destacan:

Entre dos mundos: la historia de Gonzalo Guerrero (2012), de Fernando González Sitges. Un trabajo que explora la figura del soldado español que por caprichos del destino se convierte primero en esclavo y después en un jefe guerrero maya. Ganador en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia, en la categoría Premio Mundo Latino. Se transmite el viernes 16 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

Maximiliano de México, sueños de poder (2014), de Franz Leopold Schmelzer. La vida y las luchas de Maximiliano, emperador del Segundo Imperio Mexicano y su trágica confrontación con Benito Juárez, la derrota de la voluntad y el fin de un sueño. Ganador del Premio Nacional de Comunicación José Pagés Llergo. Se transmite el martes 20 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

El penacho de Moctezuma. Plumaria del México antiguo (2014), de Jaime Kuri. Basado en la investigación de la especialista en arte plumario, María Olvido Moreno, quien reunió a un equipo de personas en México y Austria para examinar a fondo los misterios del Penacho de Moctezuma. Ganador del premio Ariel al Mejor Cortometraje Documental. Se transmite el miércoles 21 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas. https://www.facebook.com/watch/?v=790148935138057

Pedro y el lobo (2006), de Suzie Templeton. Una versión innovadora de la historia clásica con música de Sergei Prokofiev, a partir de valores estéticos encaminados a mostrar una visión nueva sobre la ecología y la convivencia humana. Ganador del premio Oscar 2008 en la categoría Mejor Cortometraje de Animación. Se transmitirá el sábado 24 de octubre, a las 18:30 horas.

El gran acuífero maya (2018), de Víctor Mariña. Ideado y liderado por Guillermo de Anda, explorador de la National Geographic Society, doctor en Estudios Mesoamericanos y especialista en el estudio de cuevas y cenotes. Ganador de dos premios en el Festival Pantalla de Cristal, en las categorías de Mejor Documental de Ciencia y Mejor Fotografía. Se transmite el viernes 23 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

El arte (2011) de Jorge Prior. De la serie El pueblo mexicano, hace un recuento y una revisión de la riqueza artística y cultural del pueblo mexicano a lo largo de su historia. Ganador del Premio Nacional de Periodismo en la categoría Divulgación científica y cultural. El capítulo se transmite el lunes 19 de octubre, a las 15:30 horas.

Spencer Tunick en México (2007), de Javier García Rivera. Trabajo que sigue paso a paso la instalación a la que convocó Tunick el 6 de mayo de 2007, en el Zócalo de la ciudad de México, en la que 18 mil mexicanos voluntarios se despojaron de su ropa para posar ante la lente del artista. Semifinalista a los Premios Internacionales Emmy, en la categoría de Documental de Arte. Se transmite el viernes 9 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

Brian Nissen, evidencia de un acto poético (2010), de Jaime Kuri. Un vívido documental que se aproxima al proceso de creación del artista plástico Brian Nissen. Nominado al Ariel como Mejor Cortometraje Documental. Se transmite el miércoles 14 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

El Hotentote, un pintor al natural (2004), de César Parra Olmedo. Una visión panorámica de la vida y obra de José Gómez Rosas “el Hotentote”. Ganador en la IX Muestra Nacional de TV, Video y Nuevas Tecnologías de las Instituciones de Educación Superior en la categoría Documental. Se transmite el lunes 5 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

Cosmogonía antigua mexicana (2005), de Manuel Martínez. Documental sobre el proyecto que el doctor Rubén Bonifaz Nuño, investigador emérito del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM, plasmó en el Museo Virtual de la Cosmogonía Antigua Mexicana. Ganador del diploma de honor y el trofeo en la XII Bienal Internacional de Cine y Video Científico en español. Se transmite el martes 6 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

Pablo O’Higgins. Mensajero artístico de trascendencia social (2005), de Sandra Aguilar. La vida y obra del pintor, muralista e ilustrador estadounidense-mexicano. Mención honorífica en el Segundo Concurso Nacional de Programas de Radio y Televisión de La Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México A.C., en la categoría de Documental para Televisión. Se transmite el miércoles 7 de octubre, a las 11:30 y 16:00 horas.

Otros de los documentales premiados y que también podrás disfrutar por la señal de TV UNAM son: A pesar de todo. Jesús F. Contreras (2015), de Jorge Prior, Los chinos en México, una historia olvidada (2007), de Laura Martínez Díaz; Invocación surrealista. Leonora Carrington (2008), de Sandra Luz Aguilar; Gabriel Ramírez. La revelación del color (2009), de Víctor Mariña; Manuel Esperón. No tiene a la música… la música lo tiene a él (2009), de Joaquín Guzmán y Rius para principiantes (2018), de Armando Casas.


Temas relacionados que podrían gustarte:

travesiaunam_TV UNAM conmemora 75 años del ataque nuclear a Hiroshima

El documental El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima, de Mauricio Novelo se transmite el miércoles 5 de agosto, a las 21:00 horas

El lunes 6 de agosto de 1945, el arma nuclear Little Boy fue soltada sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, seguida por la detonación de la bomba Fat Man el jueves 9 de agosto sobre Nagasaki. Con motivo de los 75 años de los bombardeos atómicos a las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki, ordenados por el gobierno de los Estados Unidos, TV UNAM transmitirá el documental El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima, de Mauricio Novelo (México, 2018), el miércoles 5 de agosto a las 21:00 horas.

El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima es una coproducción de TV UNAM con Tygre, que cuenta la historia del templo budista Mitaki, ubicado a pocos kilómetros de Hiroshima, epicentro de la explosión atómica de 1945, el cual fue protegido por las montañas circundantes de la radiación que provocó la bomba. El documental presenta la experiencia de tres personajes de la ciudad: un joven artista, un artista adulto y un monje.

travesiaunam_TV UNAM conmemora 75 años del ataque nuclear a Hiroshima

De acuerdo con Michel Lipkes, la película del mexicano Mauricio Novelo cuestiona como la creación es una herramienta para conciliar la relación del sujeto con los traumas que embrujan su inspiración, en este caso, dos artistas que habitan Hiroshima y que son retratados en esta película mientras lidian con la angustia creativa que habita en el espacio, donde la destrucción nuclear que cayó sobre la ciudad desafía el día a día de sus habitantes.

El título de la película remite a un templo budista Mitaki que existe cerca de donde sucedió la explosión nuclear. Este lugar transmite un orden armónico que parece ser la búsqueda cinematográfica de Novelo a lo largo de este ensayo fílmico.

Las imágenes, los sonidos y el montaje están en constante búsqueda de significado poético en medio de este espacio que demanda ser cuestionado a través de sus habitantes y sus herramientas creativas, para darle sentido al trauma que brota de los escombros que coexisten con la ciudad que surgió después de la destrucción masiva.

Mauricio Novelo, director, productor y cinefotógrafo, ha desarrollado un amplio trabajo alrededor de la cultura japonesa. Gracias a su promoción del país oriental obtuvo el apoyo del Support Program for Film and Visual Media Production on Japan para dirigir su ópera prima Interior/Exterior (2012).

No te pierdas por la señal de TV UNAM la transmisión del documental El lugar de las tres cascadas. Pequeñas historias de Hiroshima de Mauricio Novelo, el miércoles 5 de agosto a las 21:00 horas.

https://www.gaceta.unam.mx/